percutindo mundos

2012-02-17T02:32:00.003-08:00

As paisagens litorâneas de Evandro Angerami são o resultado de um caminhar por texturas, planos e gestos pictóricos. A expressão do seu fazer está na maneira como consegue transmitir a sua visão de mundo para o universo da pintura. Existe uma manifestação interior marcada pela forma lírica de observar o exterior.
Ocorre a transmissão de uma intensidade espiritual que se dá no ato de erguer uma dimensão plástica em cada quadro. Isso significa trabalhar com os materiais de modo a obter resultados visuais caracterizados pela convicção de um trabalho progressivamente maduro.

Mestre em Artes Visuais. New York Studio School of Painting, Drawing and Sculpture. (NYSS), de Nova York, EUA, e licenciado em Artes Visuais pelo Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo, Angerami, ao freqüentar os ateliês de Aldemir Martins e Rubens Matuck desenvolveu a técnica e o olhar.
Dessa combinação surgem trabalhos pintados in loco, iniciados ao vivo e terminados no ateliê ou totalmente produzidos entre quatro paredes.

(Oscar D’ Ambrosio)

Abertura 08/03 as 19:30 com apresentação do grupo Percutindo Mundos (21:00)
Aberto ao público de 09/03 a 01/04/12
Pinacoteca Benedito Calixto
Av. Bartolomeu de Gusmão, 15 - Santos SP

Vista da Praia Grande # 40 - Evandro Angerami

Resenha de Cláudio Daniel sobre a Pequena Cartografia da Poesia Brasileira Contemporânea - Marcelo Ariel (org.) - Edições Caiçaras

2012-02-15T08:55:00.003-08:00

" Pequena Cartografia da Poesia Brasileira Contemporânea (São Vicente: Edições Caiçaras, 2011) é uma antologia organizada por Marcelo Ariel que reúne sete autores jovens, que vêm publicando seus poemas em blogues, sites e revistas eletrônicas comoGermina, Pausa e Zunái. A internet é o veículo mais atualizado e pluralista para a divulgação da poesia, e nela encontramos as vozes criativas e inquietantes de nossa produção literária, que chegam aos leitores sem a mediação dos cadernos culturais da imprensa diária, cujos critérios de escolha são influenciados pelolobby das grandes editoras e pelas tendências hegemônicas na política literária. Não encontramos hoje veículos como o Jornal do Brasil dos anos 50, que contava com críticos como Mário Faustino, ou o Folhetim dos anos 80, que publicava resenhas de Paulo Leminski. Quem estiver em busca de informação estética nova ou de reflexão crítica atualizada perderá o seu tempo folheando as páginas da Folha de S. Paulo ou da revista VEJA, mas encontrará diferentes vozes, estilos, temas e mitologias criativas no ciberespaço.

Na apresentação da Pequena Cartografia, objeto artístico artesanal com o belo projeto gráfico elaborado por Márcio Barreto, o organizador da antologia diz: “A internet possui muito do artesanal e se harmoniza com práticas de edição como a desta Edições Caiçara, a internet é um esboço dos circuitos telepáticos do cérebro, trata-se da costura de fios visíveis e invisíveis. Nesta seleção que é uma pequena tentativa de realizar um recorte pessoal do que considero o mais representativo da poesia brasileira contemporânea, poemas de Marceli Andresa Becker, Katyuscia Carvalho, Lucila de Jesus, Ângela Castelo Branco, Maiara Gouveia e Daniel Faria formam este pequeno livro, pequena tessitura, que na verdade é a construção de um pensamento sobre a poética dos autores selecionados e sobre a minha própria poética, porque esta fronteira entre nós e os Outros foi a primeira a desaparecer quando alguém disse a palavra ‘Poeta’ pela primeira vez”.

O depoimento do autor, que reproduzimos aqui, merece destaque por desmistificar o suposto “distanciamento” ou “neutralidade” que alguns acreditam ser o princípio regulador de tais escolhas; nenhuma antologia é neutra, nenhuma é definitiva ou imparcial. Toda mostra é parcial, deriva de conceitos estéticos e critérios de gosto pessoal de quem a organizou. Longe de ser um pecado heurístico, peculiar às obras do gênero, a parcialidade é uma confissão de honestidade e de rigor intelectual, que não admite concessões: toda escolha de autores e textos criativos é uma operação crítica, é uma visão curatorial da produção literária de um período, e como tal deve tomar partido, sim, elencando os trabalhos de mais destacada elaboração estética, de acordo com os princípios teóricos, metodologia e grau de subjetividade do curador.

Todas as antologias são incompletas e sujeitas à discussão; por isso mesmo a existência de diferentes recortes críticos de um mesmo período histórico é enriquecedor, não apenas para a batalha de ideias, o confronto de diferentes teorias, mas também para a correção de eventuais exclusões, causadas, não raro, pelo desconhecimento. Não é possível avaliar todos os poetas de uma determinada geração sem um distanciamento temporal, para que o crítico possa consultar o conjunto da obra de cada autor, as revistas literárias publicadas na época, antologias, resenhas e outros textos que forneçam sinais luminosos sobre a produção do período. A empreitada de Marcelo Ariel é altamente arriscada exatamente por isso: ele se dispôs a fazer uma pequena cartografia do que se faz hoje pela mais nova safra de poetas brasileiros, quase todos sem fortuna crítica e inéditos em livro. Esta é uma intervenção cultural perigosa, e ao mesmo tempo excitante e necessária, que apresenta para nós um pequeno número de autores significativos, que trabalham a linguagem poética de modo consistente, rigoroso e inventivo.

Quase todos os poetas incluídos por Marcelo Ariel em sua breve antologia revelam um certo grau de hermetismo, derivado de leituras de Heberto Helder, Paul Celan, Lezama Lima e do Neobarroco: é o caso, por exemplo, de Daniel Faria (“Sangue / de espelho líquido. // Os intermináveis gestos / opacos / da cidade que se joga / sobre os meus braços”) e de Marceli Andresa Becker (“a fome que tenho se come / porque há saída nenhuma / na voz”). Pertencem a esta mesma linha criativa poetas como Andréia Carvalho, Diogo Cardoso, Adriana Zapparoli e Roberta Tostes Daniel, que mereciam estar incluídos neste volume.

O “artesanato furioso” (Marino) de nossa poesia mais recente tem revelado uma força semântica e imaginativa que contrasta com a lírica morna e insossa da linha coloquial-cotidiana, hegemônica nos cadernos culturais, que tem como ícone o livro Elefante, de Francisco Alvim, que recicla o poema-piada e o poema-crônica-de-jornal já exauridos em nosso Modernismo, quase um século atrás. Desafinando o coro dos contentes, a poesia jovem traz de volta as imagens fortes, ambíguas, monstruosas, os ritmos sensoriais, o léxico inusitado e a invenção sintática, levando a poesia para o seu terreno natural, o da encantação e do estranhamento. Quem tiver dúvidas de que a poesia é uma forma de magia, que leia com mais atenção os versos de Marceli Andresa Becker: “inviolado pelo espelho. / (mas se cantar / é cantar contra ouvido e pele, tempo de fibras, / mas se beleza é tu contra carne, / então cantar, cantar, pra te fazer / pedaços)”. Ou ainda, de novo, Daniel Faria: “só se for na beira da praia, lá dentro / a pura monotonia, os dentes da maresia, / que absolutamente não canta, saltam do verde e liso mar / e ferem seus olhos, lambem seus dentes, apodrecem sua boca”.

Em outros poetas incluídos na Pequena Cartografia, como a carioca Camila Vardarac, encontramos o poema em prosa de imagens rápidas, alucinadas, o discurso em jorro contínuo, que de imediato nos remetem à poesia beat e ao surrealismo; porém, há algo mais na escrita da autora, que sugere um diálogo com a estrutura comunicativa dos novos meios eletrônicos, como se palavras e frases fossem os cenários de um videoclip: “cotovelos sobre cacos de vidro retêm as palavras enquanto o / sangue foge, desenho as letras do seu nome dentro do coração / transformado em origami de caveira”. Imagens rápidas e fortes de um brutalismo que se aproxima ainda das artes visuais (lembremos aqui de Francis Bacon e do traço sombrio de quadrinhistas como Bill Sienkiewicz). Uma poeta que dialoga com o simbolismo, o surrealismo, a lírica portuguesa e os seus próprios gritos interiores é Katyuscia Carvalho, capaz de criar metáforas intensas e raras como estas: “Aprofundar interiores / Inconter silêncios / Apalpar um grito que / não terminou / amputado por alguma canção / que soou mais profunda” ou ainda “Um dia encontrarão / os fósseis rupestres / de uma saliva já extinta / virão tradutores / e ólogos e istas / capitalizarão: / (beijos cravados na rocha)”.

Ângela Castelo Branco, poeta e artista plástica, resistiu à tentação de simular paisagens na escrita, fazendo a sábia escolha de pintar o pensamento com todas as flores da fala. A sua poética é a da música do pensamento, mais irônica do que metafísica, mais fragmentária do que sistêmica, e nela recolhemos versos de alto impacto como estes: “Feito: costura de retalhos. Chão sujo de fiapos, retirar o que / não é composição. (...) / Qual o instrumento, qual o instrumento que acontece uma mulher?”

A construção minimalista, voltada ao retrato fragmentário de paisagens, objetos e sensações, mas evitando reverberações estilísticas derivadas de uma leitura ingênua da Language Poetry, está representada na poesia de Maiara Gouveia e Lucila de Jesus, poetas que elaboram artesanatos de alta densidade semântica. Em Lucila, há uma presença maior do humor, da ironia, do paradoxo e do non sense, como nestas linhas: “Os velhos e / as formigas / são invisíveis”; “O amor ansiado / é negro / branco / e amarelo”; “Tudo o que sei / sei sem saber. / Não aprendi, / só encontrei. / É que nasci / com os tendões / hiperextendidos”. Maiara, por sua vez, é mais elíptica, lacônica, não recusa os desafios da sintaxe e nos apresenta insólitas construções verbais, como esta: “escamas de peixe / medeias em fuga / cabelos vivos / no côncavo dos séculos // (a música) / de águas-medusa / guelras / ou ábaco líquido / (a mística do cálculo) / em ondas, em orlas / linhas tortas inúteis // onde o livro-transparência / arde / até os rins”.

A breve seleção de poemas organizada por Marcelo Ariel é sedutora, instigante e nos faz pensar sobre os augúrios das sibilas do apocalipse, para quem a poesia brasileira contemporânea está sempre “em crise” – estratégia de legitimação do cânone estabelecido pela negação insípida da poesia mais recente. A Escola do Ressentimento, que tanto mal faz à nossa crítica literária, é desmentida por obras inteligentes e corajosas como a de Marcelo Ariel, que nos brinda com uma feliz reunião de poetas e poemas." -

Claudio Daniel, poeta, tradutor e ensaísta, nasceu em São Paulo (SP), em 1962. Publicou os livros de poesia Sutra (edição do autor, 1992), Yumê (Ciência do Acidente, 1999), A sombra do leopardo (Azougue Editorial, 2001, prêmio Redescoberta da Literatura Brasileira, oferecido pela revista CULT) e Figuras Metálicas (Perspectiva, coleção Signos, 2005). Em 2004, lançou o Romanceiro de Dona Virgo, volume de contos (Lamparina Editora). O autor publicou também a antologia Na Virada do Século, Poesia de Invenção no Brasil (Landy, 2002), organizada em parceria com Frederico Barbosa. Como tradutor, publicou a antologia Jardim de Camaleões, A Poesia Neobarroca na América Latina (Iluminuras, 2005), além de volumes com traduções de José Kozer, Eduardo Milán, León Felix Batista, Reynaldo Jiménez e Víctor Sosa. Em 2004, foi um dos curadores do evento Encontros de Interrogação, promovido pelo Instituto Itaú Cultural, e em 2006 organizou a Galáxia Barroca, Encontro de Poetas Latino-Americanos. No exterior, participou das antologias New Brazilian & American Poetry (revista Rattapallax n. 9, New York, 2003), organizada por Flávia Rocha e Edwin Torres, Pindorama, 30 Poetas de Brasil (revista Tsé Tsé n. 7/8, Buenos Aires, 2001), com seleção e tradução de Reynaldo Jiménez, e Cetrería, Once Poetas Brasileños (Casa de Letras, Havana, 2003), organizada e traduzida por Ricardo Alberto Pérez. Claudio Daniel reside em São Paulo, onde atua na área editorial e jornalística. É editor da revista eletrônica de poesia e debates Zunái, junto com Rodrigo de Souza Leão. Seu blog na Internet é http://cantarapeledelontra.zip.net

fonte: http://teatrofantasma.blogspot.com/2012/02/resenha-de-claudio-daniel-sobre-pequena.html

Homo Ludens - Projeto Cultura Livre SP

2012-02-02T07:31:00.001-08:00

Selecionado para o Projeto Cultura Livre SP, "Homo Ludens - fluxos, lugares e imprevisibilidades" cumprirá uma agenda de apresentações em vários parques de São Paulo. A primeira apresentação acontecerá em 12/02 as 13 hs no Parque da Juventude - Santana - SP.

Em sua pesquisa o jogo da improvisação na dança e na música é o ponto de partida para a criação de intervenções urbanas. Os gestos instigam um novo olhar sobre a paisagem, os movimentos dos intérpretes no ambiente quebram a rotina e conduzem a uma reflexão sobre a transformação do espaço.

O Núcleo de Pesquisa do Movimento – Imaginário Coletivo de Arte tem como objetivo fortalecer e propagar a “arte contemporânea caiçara”, de modo a valorizar as raízes culturais provenientes do litoral paulista e, ao mesmo tempo, inseri-las na contemporaneidade.

Realização: Núcleo de Pesquisa do Movimento - Imaginário Coletivo de Arte
Concepção e direção: Célia Faustino, Edvan Monteiro, Márcio Barreto
Intérpretes-criadores: Célia Faustino, Edvan Monteiro, Flávia Sá,
Jean Ferreira, Márcio Barreto
Criação sonora: Percutindo Mundos
Músicos: Márcio Barreto,Tarso Ramos, Alessandro Atanes
Figurino: Núcleo de Pesquisa do Movimento - Imaginário Coletivo de Arte
Fotografia: Christina Amorim
Duração: 20 minutos

Sobre o Cultura Livre SP

O Cultura Livre SP é uma iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura em parceria com a Secretaria do Meio Ambiente. Até o final do verão, em março de 2012, o projeto promoverá programação cultural gratuita em sete parques e espaços públicos da cidade, sempre aos finais de semana. As atividades acontecem na Praça da Esperança do Hospital das Clínicas (região central); Parque da Juventude e Horto Florestal (zona norte); Parque Villa Lobos (oeste); Parque Ecológico do Guarapiranga e Zoológico (sul); e Parque Ecológico do Tietê (leste).

Todas as informações sobre o projeto Cultura Livre SP estão disponíveis no site www.culturalivre.sp.gov.br. Lá, é possível cadastrar o e-mail para receber informações semanais sobre a programação e conferir fotos e resumos de cada atividade.

I Encontro Paulista de Pesquisadores da Cultura - USP

2012-01-28T04:44:00.001-08:00

O I Encontro Paulista de Pesquisadores da Cultura, promovido pela Escola de Artes, Ciências e Humanidades (EACH) da USP, acontece dias 9 e 10 de fevereiro, sendo aberto ao público e gratuito. O evento é um esforço da Escola para mapear e organizar os eixos e temas de pesquisa que estão em desenvolvimento na área de cultura.

Selecionados para o encontro o "Imaginário Coletivo de Arte" e o "Instituto Ocanoa" falarão sobre suas pesquisas sobre Identidade Cultural e Arte Contemporânea Caiçara, analisando seus conceitos em Música, Dança e Teatro. Márcio Barreto, fundador do Coletivo e do Instituto Ocanoa, pesquisa a Cultura Caiçara desde 2007 e já proferiu palestras sobre o tema na UNESP (campus São Vicente), UNIFESP (campus Santos)e na Casa da Cultura de Paraty (Rio de Janeiro), além de divulgar o tema no SESC Santos, SESC Bertioga, Oficinas Pagu e em escolas públicas do litoral paulista. Adriane Almeida Pintos falará sobre as experiências com arte e educação no projeto "Arte e Meio Ambiente" desenvolvido na Escola Municipal Lucio Rodrigues junto com Márcio Barreto.

Confira abaixo as Mesas onde os dois apresentarão seus trabalhos no dia 09/02:

MESA 07: IDENTIDADES

10:15 às 12:00

Nádia Socorro Fialho Nascimento
Universidade Federal do Pará – UFPA
Trabalho e cultura na Amazônia: elementos para uma discussão

Alberto Luiz dos Santos
Instituto de Geociências – IG – UNICAMP
Territorialidade e Identidade Cultural: Um estudo sobre o a Aldeia Kopenoti – Território Indígena Araribá – Avaí / SP

Davy Alexandrisky
CAMPUS AVANÇADO (ONG)
Quilindo Quilombo
(Prêmio Interações Estéticas)

Márcio Barreto
Instituto Ocanoa / Imaginário Coletivo de Arte / Núcleo de Pesquisa do Movimento / Edições Caiçaras
A arte contemporânea caiçara

Marina Rossetti Barretto Ribeiro
Ponto de Cultura Casa da Sesmaria
Sesmaria da Zabelônia: Desmembramentos e Ocupação

MESA 09: MEDIAÇÃO, ARTE E EDUCAÇÃO

10:15 às 12:00

Marcia Cristina Polacchini de Oliveira
Universidade Presbiteriana Mackenzie
Arte em cena: uma proposta de teatro – educação na escola pública

Mariza Pinto
Grupo Ecológico e Cultural Tio Pac
Gec – Escola: uma experiência audiovisual em escola pública

Emerson Izidoro dos Santos
Estação Ciência – USP / Programa
Interunidades em Ensino de Ciências – USP
A ciência (e seu aprendizado) dentro e fora da escola: Uma visão sociocultural da divulgação e do ensino de ciências.

Adriane Almeida Pintos
Prefeitura de São Vicente
A percepção da aprendizagem em ciências através da arte

Sérgio de Azevedo
Fundação das Artes de São Caetano do Sul – FASCS
[Arte(Gestão)Educação]

Segundo Pablo Ortellado,organizador do encontro, "como a cultura é uma área interdisciplinar, produz-se muito material sobreposto ou complementar. A título de exemplo, se os pesquisadores não se conhecem, pode acontecer de dois deles estarem pesquisando o mesmo tema. Mas porque não se conhecem, não trocam experiências, o que faria as pesquisas de ambos avançarem mais rápido. Justamente por isso, preferimos não definir o que é cultura e chamar os pesquisadores para apresentarem o que estão fazendo. Nosso objetivo é fazer uma primeira prospecção da pesquisa na área”.

A programação completa pode ser conferida em:

http://www.pesquisaemcultura.org/?page_id=153

fonte: Paulo Fávari em 17 de janeiro de 2012- Cultura, USP Online - Destaque

Ácidos Trópicos - Teatro Guarany - 20 dez - 21 hs

2011-11-28T09:36:00.000-08:00

Depois de elogiada estréia o espetáculo "Ácidos Trópicos" retorna com apresentação no palco do Teatro Guarany em 20 de Dezembro as 21 horas.

Com a idéia de homenagear e difundir o interesse pela obra de Gilberto Mendes e exercitar a criatividade coletiva através da música-teatro gilbertiana e seus desdobramentos, "Ácidos Trópicos" nos leva a um mundo imaginário onde a fantasia se corporifica em obra, tecendo releituras sobre a música erudita, experimental e popular, unindo-as à literatura, dança, cinema e teatro.

No elenco: Márcio Barreto, Célia Faustino, Jean Ferreira, Tarso Ramos, Alessandro Atanes e Zéllus Machado.

Realização: Imaginário Coletivo de Arte

Concepção, Dramaturgia e Direção: Márcio Barreto

Assistente de Direção: Célia Faustino

Direção Musical: Percutindo Mundos

Ácidos Trópicos - uma livre criação sobre a obra de Gilberto Mendes
Teatro Guarany
Pça. dos Andradas, s/n - Santos /SP
20/Dez as 21 horas
R$ 10,00 (inteira)

Calixto em Prosa e Verso - 25 anos da Pinacoteca Benedito Calixto - Santos /SP

2011-11-18T03:20:00.000-08:00

dia 05 de dezembro, encontro literário comemorando 25 anos da Pinacoteca de Santos;
seminário : "Literatura Brasileira Hoje" com o escritor e crítico literário Nelson de Oliveira e o editor do mais importante portal literário brasileiro, Pipol do Cronópios
entre 17 e 19 horas debate aberto ao público mediado pelo escritor Flávio Viegas Amoreira

apartir das 19 horas mega-sarau com acompanhamento musical de Tarso Ramos e Percutindo Mundos;

lançamento dos livros de Tarso Ramos, Marcelo Ariel, Madô Martins e da Revista Babel de Ademir Demarchi;
leitura de poemas e textos em prosa pelos escritores
Flávio Viegas Amoreira
Márcio Barreto
Marcelo Ariel
Regina Alonso
Madô Martins
Eunice Tomé
Alice Mesquita
Jaíra Presa
Angela Castelo Branco
Paulo Sposati Ortiz
Ademir Demarchi
e escritores convidados
dia 5 de dezembro "Jubileu de Prata" Pinacoteca Benedito Calixto
"Calixto em Prosa e Verso"
debate literário e mega-sarau lítero-musical

Quinta Poética - Casa das Rosas - São Paulo /SP

2011-11-18T03:15:00.000-08:00

Governo de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura e Escrituras Editora

convidam para a

QUINTA POÉTICA – ESPECIAL DIÁLOGOS – DIVERSIDADE CULTURAL - 43a edição

24 de novembro de 2011

com início às 19h

na Casa das Rosas (evento gratuito)

com os convidados

Ana Vieira Pereira, Andrea Mourão, Débora Tavares, Dheyne de Souza, Eunice Arruda, Fabrício Clemente, Franciane de Paula, Henry Burnett, Leo Gonçalves, LOZ 2962 Studio, Núcleo de Pesquisa do Movimento – Imaginário Coletivo de Arte, Patrícia Vianna, Paulo Vieira, Percutindo Mundos, Raimundo Gadelha e Tania Fuchs.

Curadoria: José Geraldo Neres

Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos

Av. Paulista, 37 - São Paulo/SP

Próximo ao metrô Brigadeiro.

Convênio com o estacionamento Patropi - Alameda Santos, 74

Informações: (11) 5904-4499

è Próxima QUINTA POÉTICA (edição 44): 8-dezembro-2011, na CASA DAS ROSAS.

Saiba mais sobre o evento e os convidados:

Quinta poética

Curadoria: José Geraldo Neres

Mensalmente, a Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura abre suas portas para a Quinta Poética, um grande encontro dos amantes da boa poesia, com a presença de poetas consagrados e novos talentos, que têm a oportunidade de apresentar seu trabalho por meio de intervenções artísticas das mais diferentes expressões, como dança, música, artes plásticas, cultura popular, envolvem a leitura dos poemas. Grandes nomes da poesia já estiveram presentes nesses encontros, que são promovidos pela Escrituras Editora e a Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura.

Os convidados:

ANA VIEIRA PEREIRA, poeta, cantora, ficcionista portuguesa de Caldas da Rainha, radicada em Botucatu, SP. Coordena o espaço QuintAventura - oficina de processos criativos. Autora do livro O que sobrevive (poesia), entre outros. www.quintaventura.com.br

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ANDREA MOURÃO, bailarina paulista. Traz em sua dança a linguagem oriental árabe mesclada ao seu estudo de dança contemporânea e observações de ritmos brasileiros. Contato: andreamourao@uol.com.br

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DÉBORA TAVARES, poeta paulista. Autora do livro Nanquim, Escrituras Editora, 2011.

Blog: wwww.deboratavaresnanquim.blogspot.com

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DHEYNE DE SOUZA, poeta e artista visual goiana. Colabora nos ambientes de Histórias Possíveis (historiaspossiveis.wordpress.com) e Vida Miúda (www.vidamiuda.blogspot.com). Blog: dheyne.wordpress.com

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EUNICE ARRUDA, poeta paulista, com diversos livros publicados, presença em antologias no Brasil e no exterior. Coordena oficinas de poesia e recebeu vários prêmios literários. Blog: http://poetaeunicearruda.blogspot.com

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FABRÍCIO CLEMENTE, poeta goiano. Autor de "Carrosséis do Incêndio" inédito em livro, disponível no blog vida miúda: http://vidamiuda.blogspot.com/2010/03/carrosseis-do-incendio-lancamento.html

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FRANCIANE DE PAULA, criadora-intérprete paulista. Pesquisa representações performáticas de origem banto no Brasil. Fez parte do elenco da SeráQ. Cia de Dança e da Cia TeatroDança Ivaldo Bertazzo. Videobook: http://youtu.be/n5hf4k7_5gg

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HENRY BURNETT, cantor e compositor paraense. Lançou três discos (Não Para Magoar, Interior e Retruque/Retoque). Recentemente, publicou o livro Nietzsche, Adorno e um Pouquinho de Brasil: ensaios de filosofia e música, ed. Unifesp, 2011). Blog: http://henryburnett.blogspot.com

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LEO GONÇALVES, poeta mineiro. Autor de WTC Babel S. A. e das infimidades e tradutor de Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Juan Gelman, Allen Ginsberg, William Blake entre outros. Site: www.salamalandro.redezero.org

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LOZ 2962 STUDIO (Brasil-China-Taiwan), fragmento da performance Philomundus. Formação: Chiu Yi Chih (poeta, filósofo e performer), Irael (performer, ator e escultor), Guidival Verde (músico). http://philomundus.blogspot.com

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NÚCLEO DE PESQUISA DO MOVIMENTO - IMAGINÁRIO COLETIVO DE ARTE - Coletivo de bailarinos, músicos, escritores e artistas do Litoral Paulista em torno da Arte Contemporânea Caiçara.

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PATRÍCIA VIANNA, musicista paulista especialista em percussão brasileira. Arte-educadora graduada em artes. Contato: patibatuca@hotmail.com

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PAULO VIEIRA, poeta paraense. Autor de Retruque / Retoque, livro disco (com poemas musicados por Henry Burnett). Escrito com apoio da Bolsa Funarte 2009. Blog: http://vieiranembeira.blogspot.com

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PERCUTINDO MUNDOS - grupo experimental de música contemporânea caiçara que ressignifica identidades culturais através da música, literatura, dança e filosofia. Site: www.percutindomundos.blogspot.com

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RAIMUNDO GADELHA. Poeta, fotógrafo, fundador da Escrituras Editora. Seu próximo livro, Dez íntimos fragmentos do indecifrável mistério (poesia, Escrituras Editora) será lançado em dezembro.

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TANIA PAOLA CISNEROS FUCHS. Tradutora Honorária da CADELPO e Tradutora do Instituto Nacional Descentralizado de Traducción e Investigación Literarias INDETIL - (Morelos, México).

Vitrine Literária - SESC Santos

2011-11-17T02:11:00.001-08:00

Encontro de escritores, leitura de poemas e lançamento de livros. Um panorama da produção literária do Litoral publicada por editoras cartoneras, revistas literárias, grupos literários e projetos que possibilitam a difusão do fazer literário. Uma aproximação do escritor com o público possibilitando a difusão da produção literária contemporânea.

Com Marcio Barreto e convidados

Convidados: Ademir Demarchi,Alberto Amorim, Alessandro Atanes, Christina Amorim, Cláudia Brino, Clube Poetas Litoral, Edson Bueno de Camargo, Eduardo Pimenta, Estrela Leminsk, Eunice Tomé, Flávio Viegas Amoreira, Gilberto Mendes, Grêmio de Haicai Caminho das Águas, Jamir Lopes, José Geraldo Neres, Luiz Tahan, Madô Martins, Marcelo Ariel, Márcia Costa, Maria José Goldschmidt, Poetas Vivos, Regina Alonso, Tarso Ramos, Valdir Alvarenga, Vieira Vivo, Zéllus Machado .

Lançamento dos livros
Ácidos Trópicos - Márcio Barreto
Antologia de Poemas - Sociedade dos Poetas Vivos
Avesso e Diário Ínfimo - Madô Martins
Bala com Bala e Espelhos de Cristal - Marcio Callegaro
Cabalísticos - Edson Bueno de Camargo
Ciência da Música - da teoria à regência - Tarso Ramos
Conjeituras, Sobretudo - Carlos Gama
Lua na Rede - Mahelen Madureira
Lua Rouxinol - Maria José Goldschmidt
Musa Atômica - Sidney Sanctus
Obras Cadáveres - Ademir Demarchi
O Vazio Refletido na Luz do Nada - Flávio Viegas Amoreira
Outros Silêncios - José Geraldo Neres
Peixes-de-bico do Atlântico - Alberto e Christina Amorim e Eduardo Pimenta
Pequena Cartografia da Poesia Contemporânea Brasileira - org. Marcelo Ariel
Pequenos Contos de Viagem - Eunice Tomé
Pétalas Dispersas – Clara Sznifer
Santos - Natureza e Arquiterura em Fotopoemas e Circularidade - Regina Alonso
Torpedo - Zéllus Machado

Lançamento das Revistas
Babel Poética II - Ademir Demarchi
Cabeça Ativa - Cláudia Brino e Vieira Vivo
Guaiaó - Marcos Piffer
Mirante Mistério - ed. nº 75 (29Anos) - Valdir Alvarenga

Exposição de livros artesanais editados pela Edições Caiçaras, Ed. Costelas Felinas e Sereia Ca(n)tadora

SESC Santos
Comedoria. Livre para todos os públicos. Grátis.
14/12. Quarta, às 20h

Repertório - Imaginário Coletivo de Arte

2011-10-28T09:25:00.000-07:00

O Imaginário Coletivo de Arte agrega artistas do litoral paulista em suas diferentes linguagens e tem como proposta fortalecer e propagar a “Arte Contemporânea Caiçara”, valorizando nossas raízes e misturando-as à contemporaneidade. Formado em fevereiro de 2011, é resultado de anos de pesquisas desenvolvidas em diferentes áreas que culminaram na busca de uma nova sintaxe através da reflexão sobre os processos criativos na Arte Contemporânea Caiçara.

Seus integrantes convergem da dança, eutonia, teatro, circo, música, literatura, filosofia e artes visuais. Estão diretamente ligados a experimentação através de núcleos de pesquisas desenvolvidos no grupo Percutindo Mundos – música contemporânea caiçara (2008), Grupo de Câmara Quatro Quartos, Núcleo de Pesquisa do Movimento - dança contemporânea (2011), Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino - eutonia (2003), na Cia. Etra de Dança Contemporânea (2001) e no Projeto Canoa e Instituto Ocanoa – pesquisa da Cultura Caiçara (2007).

Ao longo do tempo realizou encontros, oficinas e palestras, tais como o "Sarau Caiçara" - Pinacoteca Benedito Calixto - Santos /SP, "Mostra de Arte Contemporânea Caiçara " - Casa da Frontaria Azulejada - Santos/SP, "Itinerâncias - Encontros Caiçaras" - Casa da Cultura de Paraty - Paraty /RJ, "Sarau Filosófico" - SESC Santos - Santos /SP e "Virada Caiçara" - São Vicente /SP.

O coletivo também trabalha com publicações artesanais de literatura contemporânea através da "Edições Caiçaras", editora inspirada nas cartoneras da América Latina. Seu trabalho está presente em universidades, escolas públicas e instituições de cultura através de cursos, apresentações e palestras, além de inserir sua proposta artística em espaços públicos.

ÁCIDOS TRÓPICOS - uma livre criação sobre a obra de Gilberto Mendes
música-teatro

Ácidos Trópicos é a possibilidade de criar inspirado no vasto universo sonoro de Gilberto Mendes, responsável pela renovação da música erudita. Através da música-teatro gilbertiana e seus desdobramentos, Ácidos Trópicos nos leva a um mundo imaginário onde a fantasia se corporifica em obra, tecendo releituras sobre a música erudita, experimental e popular, unindo-as à literatura, dança, cinema e teatro."

No elenco: Márcio Barreto, Célia Faustino, Jean Ferreira, Luiz Junior, Raphael Lange, Tarso Ramos, Alessandro Atanes, Flávia Sá, Edvan Monteiro, Tatiana Pacheco, Zéllus Machado.

Concepção, Dramaturgia e Direção: Márcio Barreto

Assistente de Direção: Célia Faustino

Direção Musical: Percutindo Mundos

Fotografia e Vídeo: Alex Hermes, Edvan Monteiro, Denise Rodrigues, Christina Amorim

Criação de Vídeos: Márcio Barreto, Edvan Monteiro

http://www.tvtribuna.com/videos/default.asp?video=11437

ATRO CORAÇÃO - uma livre adaptação sobre os limites do amor
teatro

Um retrato do amor que mistura os textos Romeu e Julieta e Otelo (Shakespeare), Lua na Sarjeta (David Goodis) e partes dos filmes O Colecionador (baseado na obra de John Fowles) e Cenas de um Casamento (Ingmar Bergman). Assim é Atro Coração - peça que coloca dois personagens míticos em uma situação limite: Lilith após ser expulsa do paraíso invade os sonhos do anjo Gabriel e o seduz. Para puní-los Deus os lança à Terra como homem e mulher. Destituídos de suas memórias vagam separados até que o acaso os une novamente. De um lado o amor não correspondido, do outro o amor que nasce do medo da morte. Uma história que nos faz pensar que não importa o que é o amor, mas o que fazemos com ele. No elenco Christy-Ane Amici e Márcio Barreto que também assina a dramaturgia e a direção. A trilha sonora é composta e executada ao vivo pelo grupo Percutindo Mundos e conta com tradução em libras.

Duração: 50 minutos

http://www.tvtribuna.com/videos/?video=9581

ROTA LITERÁRIA - um passeio poético pelo Porto de Santos
teatro

A bordo de uma escuna imaginária o público repete o trajeto de poetas que chegaram ao porto, como Pablo Neruda, Elizabeth Bishop e Blaise Cendrars, grandes nomes da literatura que têm algo em comum: todos deixaram sobre o maior porto da América Latina impressões que são revividas na Rota Literária, onde as atrizes Marisa Matos e Cláudia Nascimento fazem as vezes de guias em um passeio que intercala paisagens e letras pelo canal do estuário.

Não poderiam também faltar ao passeio menções às obras de escritores de Santos como Roldão Mendes Rosa, Rui Ribeiro Couto e Narciso de Andrade ou dos contemporâneos Madô Martins, Flávio Viegas Amoreira, Ademir Demarchi e Alberto Martins.

O texto é baseado nas pesquisas do jornalista Alessandro Atanes, mestre em História Social pela Universidade de São Paulo (USP) com uma dissertação sobre os textos de ficção que tem o porto de Santos como cenário. São dele também as versões musicadas dos poemas que serão apresentadas durante a rota e a trilha que acompanha os poemas interpretados.

Ficha técnica:

Pesquisa, texto-base, composições e violão: Alessandro Atanes
Atrizes: Marisa Matos e Cláudia Nascimento
Trilha Sonora: Alessandro Atanes
Intérpretes da trilha sonora: Marisa Matos (voz), Cláudia Nascimento (vohttp://www.blogger.com/img/blank.gifz), Alessandro Atanes (violão) e Tarso Ramos (piano)
Coreografia: Marisa Matos e Cláudia Nascimento
Figurinos: Marisa Matos, Cláudia Nascimento, Anderson de Oliveira e Regina de Palermo
Produção: Márcia Costa

Duração: 50 minutos

http://youtu.be/c_f7S2lV4_k

PERCUTINDO MUNDOS - Universo em Gentileza
música

Com a apresentação "Universo em Gentileza" Percutindo Mundos celebra o Universo do Profeta Gentileza através da música, literatura e dança. Um convite à reflexão sobre o respeito, amor, cordialidade, simplicidade, gratidão, desapego, comunhão e afetividade.

Percutindo Mundos - tem sua criação voltada a ressignificação de identidades culturais, unindo o ancestral caiçara ao contemporâneo através da literatura, filosofia, dança e artes visuais. Suas paisagens sonoras remetem à influência das culturas indígena brasileira, portuguesa e africana misturadas à urbanidade e ao cosmopolitismo. Sua música é caracteriza pela harmonia dos timbres, o minimalismo, a aleatoriedade e a melodia percussiva. A apresentação é marcada pela criatividade, misturando linguagens e provocando reflexões.

Formação

Márcio Barreto
Célia Faustino
Jean Ferreira
Fernando Santos
Luiz Junior
Raphael Lange

Instrumentação

percussão, clarinete, flauta, djeridoo, escaleta, violão, quimbau, rabeca, banjo, teclado, berimbau, theremin, etc.
http://www.blogger.com/img/blank.gif
Duração: 01 hora

http://youtu.be/5nkZVsnO37U

QUATRO QUARTOS - Grupo de Câmara
música

O grupo de câmara Quatro Quartos, formado por Tarso Ramos, Leonardo Mallet, Robson Peres e Bruno Davoglio, foi fundado em 2011, em Santos, Brasil, com um repertório autoral que abrange a música erudita européia, a música do cinema e a música contemporânea caiçara. Participa ativamente do Movimento de Arte Contemporânea Caiçara. O quarteto já se apresentou na Virada Cultural Paulista, e começou a se tornar conhecido na região da Baixada Santista por sua originalidade.

Formação e Instrumentação

Tarso Ramos: piano
Leonardo Mallet: violino
Robson Peres: viola
Bruno Davoglio: baixo acústico

http://youtu.be/8jZXa1bU6oE

TRIO KAANOA - pontes e praias
música

Ritmos variados como fandango, fado, quadrilha, xote, embolada, baladas e cantigas fazem parte do repertório do Trio Kaanoa. Mesclando música, poesia e contação de histórias, a apresentação se revela uma ponte entre as tradições culturais do Litoral Paulista e o Nordeste.
O grupo que se exibe frequentemente em saraus caiçaras e eventos de cultura popular, é composto por Maíra de Souza (percussão), Mauro Fecco (percussão) e Zéllus Machado (violão, voz e composição).

Duração: 01 hora

http://youtu.be/31jy77SPICQ

MANTRA MAR - música transcendental
música

Através da fusão da música indiana e caiçara com o launge, sua musicalidade é marcada pelo harmonium, violino, flautas e percussão que compõem sonoridades que remetem aos mantras, a relação do homem com o mar e com tradições milenares. Música para a alma.

Formação:

Luiz Junior
Daniel Afonso
Eduardo Nocetti
Nillo Canella
Willian Bugarelli

Instrumentação

Harmonium
Violino
Flauta
Violão
Escaleta
Percussão (tabla, mirdanga)

Duração: 01 hora

http://youtu.be/EuqJNSFOLuE

HOMO LUDENS - fluxos, lugares e imprevisibilidades
dança contemporânea

O jogo da improvisação na dança e na música é o ponto de partida para a criação de intervenções urbanas. Os gestos instigam um novo olhar sobre a paisagem, os movimentos dos intérpretes no ambiente quebram a rotina e conduzem a uma reflexão sobre a transformação do espaço.

Núcleo de Pesquisa do Movimento
Imaginário Coletivo de Arte

Concepção e direção: Célia Faustino, Edvan Monteiro, Márcio Barreto

Intérpretes-criadores: Célia Faustino, Edvan Monteiro, Flávia Sá,
Jean Ferreira, Márcio Barreto, Tatiana Pacheco.

Criação sonora: Percutindo Mundos

Músicos: Márcio Barreto,Tarso Ramos, Alessandro Atanes, Luiz Junior e Raphael Lange

Figurino: Núcleo de Pesquisa do Movimento
Imaginário Coletivo de Arte

Fotografia: Christina Amorim

Duração: 40 minutos

http://youtu.be/tJfpt45Vrmc

Ácidos Trópicos - fotos: Adilson Félix - vídeo: Edvan Monteiro

2011-10-26T03:38:00.000-07:00

Estréia de Ácidos Trópicos - uma livre criação sobre a obra de Gilberto Mendes (SESC Santos - 22/10/11)

Celebrando Gilberto Mendes - Ácidos Trópicos

2011-10-20T06:32:00.000-07:00

De incontestável valor mundial, suas composições foram responsáveis pela renovação da música erudita através de seus experimentalismos, da música concreta, aleatória, serial, experimentando ainda novos grafismos, novos materiais sonoros e a incorporação da ação musical à composição com a criação do teatro musical.

Segundo Márcio Barreto, diretor do espetáculo, "Celebrar a obra de Gilberto Mendes e seu incansável gênio musical é uma tarefa de suma importância para a valorização da música brasileira. Ácidos Trópicos é a possibilidade de criar inspirado em seu vasto universo sonoro, tecendo releituras sobre a música erudita, experimental e popular, unindo-as à literatura, dança, cinema e teatro."

No elenco: Márcio Barreto, Célia Faustino, Jean Ferreira, Luiz Junior, Raphael Lange, Tarso Ramos, Alessandro Atanes, Flávia Sá, Edvan Monteiro, Tatiana Pacheco, Zéllus Machado. Participação especial: Gilberto Mendes

Concepção e Direção: Márcio Barreto

Assistente de Direção: Célia Faustino

Direção Musical: Percutindo Mundos

Fotografia e Vídeo: Alex Hermes, Edvan Monteiro, Denise Rodrigues, Christina Amorim

Criação de Vídeos: Márcio Barreto, Edvan Monteiro

Realização: Imaginário Coletivo de Arte, Percutindo Mundos, Núcleo de Pesquisa do Movimento, Instituto Ocanoa, Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino, Cia Etra de Dança, Projeto Canoa

III Mostra de Artes Café com Letras

2011-10-13T10:21:00.000-07:00

III Mostra de Artes Café com Letras

19, 20 e 21 outubro 2011

realização AMBEP, Santos

19 out (4ªf.) – 19h

Abertura por Milla Fernandes

Música com Arcas e Sol Martines

Festa Cigana – Poetas Vivos e Backalim

Lançamento de livros(Haicai - Clara Sznifer, Marly Barduco Palma, Madô Martins, Regina Alonso. Outros gêneros: Hilda Plácido, Carlos Gama)

20 out (5ªf.) – 14h30 às 17h

Oficina Vinicius de Moraes, com Deise Giannini

21 out (6ªf.) – 14h30 às 17h

Oficina Tai Chi Chuan, com Marina Darin

Dança da Primavera, com Marina Darin e alunas

Exposições

Fotografia

· Clique Palavra - Fotos, Joanna Rocha Concepção e Arte, Israel Diniz

Haicais – Grupo Café com Letras

· Liberdade - Israel Diniz

· Provence - fotos Denise Pampolini e texto, Gisela Guidi

artesanato e poesia

· (Des) Cobrindo Palavras - Caixas Poéticas, Rita D’Ascola

Pintura em seda e haicais

· Natureza em Flor – Caminhos..., Rosa Elias - Artista Plástica

Poesia e prosa

· Textos, oficinas literárias do Café com Letras

Artes plásticas

· Associados da AMBEP

Aberto ao público 20 e 21 out. das 10-12h e 14-18h

Clube 2004

Av. Dino Bueno, 95 – Ponta da Praia, Santos

Apoio Gardênia Flores e Clube 2004

Celebrando Gilberto Mendes - Ácidos Trópicos

2011-10-05T07:14:00.000-07:00

Em comemoração aos 90 anos de Gilberto Mendes, compositor santista, Ácidos Trópicos estréia em 22 de outubro no SESC Santos. Antes da apresentação haverá bate-papo com Lorenzo Mammi, Heloisa Valente, Flavio Viegas Amoreira e o próprio Gilberto Mendes que falarão sobre a sua obra, sua história na cidade de Santos e a relação da cidade com a sua música e com a música contemporânea.

De incontestável valor mundial, suas composições foram responsáveis pela renovação da música erudita através de seus experimentalismos, da música concreta, aleatória, serial, experimentando ainda novos grafismos, novos materiais sonoros e a incorporação da ação musical à composição com a criação do teatro musical.

Segundo Márcio Barreto, diretor do espetáculo, "Celebrar a obra de Gilberto Mendes e seu incansável gênio musical é uma tarefa de suma importância para a valorização da música brasileira. Ácidos Trópicos é a possibilidade de criar inspirado em seu vasto universo sonoro, tecendo releituras sobre a música erudita, experimental e popular, unindo-as à literatura, dança, cinema e teatro."

No elenco: Márcio Barreto, Célia Faustino, Jean Ferreira, Luiz Junior, Raphael Lange, Tarso Ramos, Alessandro Atanes, Flávia Sá, Edvan Monteiro, Tatiana Pacheco, Zéllus Machado. Participação especial: Gilberto Mendes

Concepção e Direção: Márcio Barreto

Assistente de Direção: Célia Faustino

Direção Musical: Percutindo Mundos

Fotografia e Vídeo: Alex Hermes, Edvan Monteiro, Denise Rodrigues, Christina Amorim

Criação de Vídeos: Márcio Barreto, Edvan Monteiro

Realização: Imaginário Coletivo de Arte, Percutindo Mundos, Núcleo de Pesquisa do Movimento, Instituto Ocanoa, Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino, Cia Etra de Dança, Projeto Canoa

GILBERTO MENDES E A MÚSICA SANTISTA
bate-papo
Auditório.
Livre para todos os públicos. Grátis.
22/10. Sexta, das 15h às 18h.

ÁCIDOS TRÓPICOS - UMA LIVRE CRIAÇÃO SOBRE A OBRA DE GILBERTO MENDES
Música, Literatura, Dança Contemporânea, Cinema e Teatro.
Teatro.
Livre para todos os públicos
R$ 4,00 (inteira);
R$ 2,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino).
R$ 1,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
22/10. Sábado, às 21h.

Poeta por Poeta - Pinacoteca Benedito Calixto

2011-09-28T08:48:00.000-07:00

"Concerto Poético", dia 1 de outubro a partir das 17 horas na "Fundação Pinacoteca Benedito Calixto", encontro lítero-musical com 7 escritores lendo grande autores brasileiros acompanhados do pianista Tarso Ramos e trio de cordas (Quatro Quartos), numa celebração da Poesia e música erudita contemporâneas.

Apresentação do escritor Flávio Viegas Amoreira, participação:

Flávio Viegas Amoreira - lendo poemas de Claufe Rodrigues
Regina Alonso - lendo Adélia Prado
Eunice Tomé - lendo Elisa Lucinda
Madô Martins - lendo Ferreira Gullar
Alessandro Atanes - lendo Mário de Andrade
Márcio Barreto- lendo Manuel Bandeira,
Marcelo Ariel - lendo Ana Cristina César

"Concerto Poético" , dia 1 de outubro na "Pinacoteca Benedito Calixto"
a partir 17 horas, entrada gratuita

Estréia "Ácidos Trópicos - uma livre criação sobre a obra de Gilberto Mendes - SESC Santos

2011-09-24T09:48:00.001-07:00

ÁCIDOS TRÓPICOS - UMA LIVRE CRIAÇÃO SOBRE A OBRA DE GILBERTO MENDES

SESC Santos

Dia(s) 22/10
Sábado, às 21h.

Ácidos Trópicos é a possibilidade de criar inspirado no vasto universo sonoro de Gilberto Mendes, tecendo releituras sobre a música erudita, experimental e popular, unindo-as à literatura, dança, vídeo e teatro. Elenco: Márcio Barreto, Célia Faustino, Jean Ferreira, Luiz Junior, Raphael Lange, Tarso Ramos, Alessandro Atanes, Flávia Sá, Edvan Monteiro, Tatiana Pacheco, Zéllus Machado, Flávio Viegas Amoreira. Participação especial: Gilberto Mendes. Teatro.

Livre para todos os públicos

R$ 4,00 [inteira]
R$ 2,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 1,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Nietzsche - ou do que é feito o arco dos violinos

2011-09-24T09:08:00.001-07:00

Em comemoração ao Dia Nacional da Literatura, a Secretaria de Cultura de Santos convida para o lançamento do livro "Nietzsche - ou do que é feito o arco dos violinos" de Márcio Barreto, na Biblioteca Mario Faria as 19 hs no dia 12 de outubro.

Depois de "O Novo em Folha" (poesia) e "Atro Coração" (dramaturgia), Márcio Barreto escreve sobre a loucura, não em seu contexto patológico, mas como um campo propício para novas inspirações e idéias, onde valores e costumes são facilmente rompidos e a genialidade e a sabedoria misturam-se com universos muita vezes desconhecidos.

Nietzsche, importante filósofo alemão do sec. XIX, possuía grande paixão pela música, como vemos em O Nascimento da Tragédia no Espírito da Música (1872), O Caso Wagner, um Problema para Músicos (maio-agosto 1888) e Nietzsche contra Wagner (dezembro 1888). De certo modo, a filosofia encontra na música um riquíssimo campo para reflexão. Poderíamos comparar, como faz a física quântica, a gênese do universo às cordas do violino quando vibram tocadas pelo arco. Parece loucura, mas acredita-se que as menores partes do universo agem assim, vibrando e criando a sua volta. Nietzsche enlouqueceu em janeiro de 1889, em Turim, quando seus olhos enevoados pela miopia se chocaram com o espancamento de um cavalo. Aos prantos deixou-se ficar abraçado comovido com seu sofrimento. Nunca mais esteve lúcido. O arco do violino é feito da crina do cavalo; antes da loucura Nietzsche era veemente contra a compaixão."

Todos os livros são produzidos artesanalmente. A Edições Caiçaras é inspirada na Sereia Cantadora de Ademir Demarchi em Santos e São Vicente, assim como a Dulcinéia Catadora de São Paulo e em diversas outras frentes de resistência literária pela América Latina que utilizam material reciclado para produzir livros, uma forma inventiva de circulação de idéias que possibilita a sobrevivência da literatura contemporânea.

Lançamento: "Nietzsche - ou do que é feito o arco dos violinos" - Márcio Barreto
Dia Nacional da Literatura
12/10 as 19 hs.
Biblioteca Mario Faria
Av. Bartolomeu de Gusmão, s/n (Posto 6)- Santos /SP
Entrada Gratuita

Bienal SESC de Dança 2011 - Homo Ludens

2011-09-02T03:13:00.001-07:00

foto: Christina Amorim
arte: Márcio Barreto

O Núcleo de Pesquisa do Movimento - Imaginário Coletivo de Arte irá se apresentar na Bienal SESC de Dança 2011representando Santos. Selecionado entre mais de 400 grupos da Europa, América e África. Homo Ludens – Fluxos, Lugares e Imprevisibilidades o jogo da improvisação na dança e na música é o ponto de partida para a criação de intervenções urbanas. Os gestos instigam um novo olhar sobre a paisagem, os movimentos dos intérpretes no ambiente quebram a rotina e conduzem a uma reflexão sobre a transformação do espaço. O Núcleo de Pesquisa do Movimento – Imaginário Coletivo de Arte tem como objetivo fortalecer e propagar o que é definido por seus integrantes como “arte contemporânea caiçara”, de modo a valorizar as raízes culturais provenientes do litoral paulista e, ao mesmo tempo, inseri-las na contemporaneidade.

O Imaginário Coletivo de Arte agrega artistas do litoral paulista em suas diferentes linguagens e tem como proposta fortalecer e propagar a “Arte Contemporânea Caiçara”, valorizando nossas raízes e misturando-as à contemporaneidade. O Núcleo de Pesquisa do Movimento - pertencente ao Imaginário Coletivo de Arte - formado em fevereiro de 2011, é resultado de anos de pesquisas desenvolvidas em diferentes áreas que culminaram na busca de uma nova sintaxe corporal, através da reflexão sobre os processos criativos na Arte Contemporânea Caiçara. Seus integrantes convergem da dança, eutonia, teatro, circo, música e “Le Parkour”. Estão diretamente ligados a experimentação através de núcleos de pesquisas desenvolvidos no Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino (2003), no grupo Percutindo Mundos – música contemporânea caiçara (2008), na Cia. Etra de Dança Contemporânea (2001) e no Projeto Canoa – pesquisa da Cultura Caiçara (2007).

A presente pesquisa tem como temas o improviso, a composição em tempo real, o movimento e não-movimento, a música aleatória e o espaço como potencialidade de transformação. Une o pensamento ao corpo, a filosofia ao gesto e a emoção à pele. Assim a sintaxe corporal converge para o minimalismo, a aleatoriedade, a mistura entre a ancestralidade e a contemporaneidade, a miscigenação, o hibridismo, o nomadismo e as ressignificações da identidade cultural caiçara.

O processo criativo parte da discussão de conceitos filosóficos pertinentes à Arte Contemporânea Caiçara e sua expressão na dança e música contemporânea, tais como as relações entre mente e corpo, a potencialidade do espaço, a relatividade do tempo em suas durações e velocidades.

FICHA TÉCNICA

Detalhamento do Espetáculo: Intervenção Urbana de Improvisação em Dança e Música,

Nome da coreografia: “Homo Ludens – fluxos, lugares e imprevisibilidades”

Nome do grupo: Núcleo de Pesquisa do Movimento
Imaginário Coletivo de Arte

Concepção e direção: Célia Faustino, Edvan Monteiro, Márcio Barreto

Intérpretes-criadores: Célia Faustino, Edvan Monteiro, Flávia Sá,
Jean Ferreira, Márcio Barreto, Tatiana Pacheco.

Criação sonora: Percutindo Mundos

Músicos: Márcio Barreto,Tarso Ramos, Alessandro Atanes, Luiz Junior e Raphael Lange

Figurino: Núcleo de Pesquisa do Movimento
Imaginário Coletivo de Arte

Fotografia: Christina Amorim

Duração: 20 minutos

Apoio: Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino, Percutindo Mundos,
Cia Etra de Dança, Projeto Canoa, Instituto Ocanoa.

Apresentações

Dia 3. Sábado, às 16h30 | Foyer – Teatro Guarany
Dia 4. Domingo, às 15h | Praça da Paz Universal
Dia 5. Segunda, às 10h | Poupa Tempo
Dia 7. Quarta, às 15h | Emissário Submarino
Dia 8. Quinta, às 16h | Fonte Sapo
Duração 20 minutos
Classificação etária livre
Grátis

Mutirão do Folclore - Cultura Caiçara

2011-08-18T05:11:00.001-07:00

Mutirão do Folclore - Cultura Caiçara

Cada vez mais nossa região vem refletindo sobre suas origens e heranças culturais,redescobrindo sua importância na genealogia do povo brasileiro. Assim a Prefeitura de Santos, comemora este ano a Cultura Caiçara no Mutirão do Folclore. Com atrações de Cananéia, Baixada Santista, São Paulo e Paraty (RJ), o público poderá desfrutar e conhecer mais a fundo sua história. Antonio Carlos Diegues (USP), principal pesquisador da cultura caiçara no Brasil, estará na Biblioteca Mario Faria para um bate-papo. No domingo a arte toma conta da praça do Aquário com música, teatro, dança e exposição fotográfica.

Acompanhe a programação:

20/08

17 hs

Bate-papo com Antonio Carlos Diegues (USP)

Biblioteca Maio Faria (Posto 6 - Ponta da Praia - Santos /SP)

21/08

14 hs Os caiçaras contas história e lendas sobre seu povo (teatro)

14:30 hs Puxadea de Rede com Cia Gaia'thos de Circo (música e dança)

15 hs Grupo de Fandando Batido de São Gonçalo (Cananéia /SP)(música)

16 hs Os Caiçaras - Cirandeiros de Paraty (Paraty /RJ)(música)

17 hs Percutindo Mundos (música)

18 hs Exílios, Cartas ao Vento (dança) - Célia Faustino e Márcio Barreto

18:30 hs Núcleo de Pesquisa do Movimento (improvisação em música e dança)

19 hs Trio Kaanoa (música)

Exposição fotográfica com Adilson Félix e Biga Appes.

Praça do Aquário de Santos - Ponta da Praia - Santos /SP

O Mutirão do Folclore é uma realização da Prefeitura de Santos e nesta edição conta com a organização de Danilo Nunes e Márcio Barreto.

ANIVERSÁRIO – GRÊMIO HAICAI “CAMINHO DAS ÁGUAS”

2011-07-13T13:00:00.000-07:00

por: Regina Alonso

ANIVERSÁRIO – GRÊMIO HAICAI “CAMINHO DAS ÁGUAS”

EVENTO - HOMENAGEM CENTENÁRIO H. MASUDA GOGA (1911-2008)

Oficina de CARTÕES ARTESANAIS

Confecção de cartões artísticos a partir do reaproveitamento de materiais encontrados na natureza como pedrinhas, folhas, fibras e palhas vegetais . Com Dida Áurea Thomé. Sala 42. Não recomendado para menores de 12 anos.

Grátis. Informações e inscrições na Central de Atendimento.
23/07, 24/07. Sábado e domingo, das 10h às 19h.

Oficineira Dida

Artesã do Espírito Santo

OFICINA de HAICAI, A VOZ DA NATUREZA

De olhos abertos...

Oficineira: Regina Alonso

30 de julho, sábado 14h às 17-18h

31 de julho, domingo 10h às 13h

(intervalo com lanche)

Inscrições grátis p/tel 3278-9800 SESC-SANTOS

Sobre as oficinas de Haicai, Regina Alonso informa

Buscando atender àquelas inquietações quanto à métrica rigorosa, contra o engessamento e o abandono da poesia propriamente dita, a oficina traz pesquisa atualizada.

Tudo muito zen, leve, poético...

Imagens em power point

Material individual atraente

Exposição de haicais do grêmio - composição com a arte de Christina Amorim

Livros pouco conhecidos para serem manuseados

Apostila para todos os participantes

Vamos compor muito, de uma forma mais livre e agradável, no coletivo!

No dia 31, domingo, criação de haicais para "conversar" com os cartões criados na oficina artesanal da Dida.

Os cartões com os haicais serão expostos no dia 13 de agosto, sábado, durante o encerramento do evento, no SESC, às 15h

Programa

Premiação dos vencedores do Concurso de Haicai Masuda Goga

Dança do leque ao vento da Primavera – Marina Darim

Coral Liceu Santista – músicas brasileiras – Regente Adrian
Lançamentos
– Furusato no uta, prosa e haicai - Teruko Oda

– Vento Noroeste, prosa e haicai- Regina Alonso

Antologias:

– Sol Nascente, Sol Poente – Antologia em homenagem ao Mestre Goga

– 8ª Antologia Grêmio de Haicai Caminho das Águas

– Antologias: ONG Heitor Ribas e Associação Prato de Sopa Mosenhor Moreira (organização da Haicaísta Mahelen Madureira)

– Grêmio Ipê, SP – Homenagem ao Centenário de Nascimento de H. Masuda Goga

ESPERAMOS QUE VOCÊS PARTICIPEM

VAI SER MUITO BOM ENCONTRÁ-LOS!

Atro Coração - 16/07 as 21 hs - Teatro Guarany - Santos /SP- com Christy-Ane Amici e Márcio Barreto

2011-07-07T08:27:00.000-07:00

Christy-Ane Amici e Márcio Barreto - foto: Christina Amorim

A peça "Atro Coração" será apresentada no Teatro Guarany em 16/07 - sábado as 21 hs - com montagem do Teatro Canoa, Imaginário Coletivo de Arte e Percutindo Mundos.Os sócios e usuários do SESC terão ingresso promocional a R$ 5,00. O espetáculo, que tem o selo Upah! Soluções Culturais de marketing cultural e acessibilidade, será acessível para pessoas com deficiência auditiva.

Segundo Márcio Barreto "Após a tentativa da primeira montagem (1993) o texto original foi perdido. Dezoito anos depois, reencontrei-o graças aos cuidados da atriz Christy-Ane Amici que participou do primeiro elenco. Com o texto em mãos, decidimos novamente montar a peça."

Um retrato do amor que mistura os textos Romeu e Julieta e Otelo (Shakespeare), Lua na Sarjeta (David Goodis) e partes dos filmes O Colecionador (baseado na obra de John Fowles) e Cenas de um Casamento (Ingmar Bergman). Assim é Atro Coração, peça escrita e dirigida por Márcio Barreto que coloca dois personagens míticos em uma situação limite: Lilith após ser expulsa do paraíso invade os sonhos do anjo Gabriel e o seduz. Para puní-los Deus os lança à Terra como homem e mulher. Destituídos de suas memórias vagam separados até que o acaso os une novamente. De um lado o amor não correspondido, do outro o amor que nasce do medo da morte. Uma peça que discute os limites do amor através das relações de medo, desejo, sonho, posse, loucura e realidade. Uma história que nos faz pensar que não importa o que é o amor, mas o que fazemos com ele.

A acessibilidade fica por conta da tradução em LIBRAS simultânea e ao vivo. O projeto de acessibilidade foi desenvolvido pela Upah! Soluções Culturais, que em breve lançará espetáculos também audiodescritos para pessoas com deficiência visual. A empresa é especializada em acessibilidade cultural, sustentabilidade e realizou também a assessoria de marketing do espetáculo.

No elenco Christy-Ane Amici e Márcio Barreto dividem o palco. A trilha sonora é composta e executada ao vivo pelo grupo Percutindo Mundos (Célia Faustino, Jean Ferreira, Luiz Junior e Raphael Lange) com participação de Renata Carrer. Adriane Almeida assina a assistência de direção e a projeção dos vídeos. A iluminação fica a cargo de Ana Maria Santana.

Antes do espetáculo, as 20:45, o Núcleo de Pesquisa do Movimento - Imaginário Coletivo de Arte (Alessandro Atanes, Edvan Monteiro, Flávia Sá, Célia Faustino, Jean Ferreira, Luiz Junior, Raphael Lange e Tarso Ramos)apresentará improvisação em dança e música no foyer do teatro, aquececendo os corpos para a próxima Bienal Internacional de Dança do SESC que acontecerá de 02 a 08 de setembro.

Atro Coração - uma livre adaptação sobre o limites do amor

16/07 - Sábado as 21 hs
Teatro Guarany
Pça dos Andradas, s/n - Santos /SP
Acessível para pessoas com deficiência auditiva (tradução em Libras)
R$ 20,00 - Classe artística, idosos e estudantes pagam meia.
R$ 10,00 - Compra coletiva - http://www.peixeurbano.com.br/santos/ofertas/atro-coracao-santosHSZWEJ
R$ 5,00 - Sócio e usuário do SESC
R$ 5,00 - Pessoas com deficiência auditiva

Ingressos a venda no Teatro Guarany - a partir das 14 hs - todos os dias

Carrossel de Baco - Café Paon - São Paulo

2011-06-29T06:43:00.000-07:00

http://www.carrosseldebaco.com.br/

Dia 10 de julho , domingo, às 20:00, tem Carrossel de Baco no Café Paon em São Paulo. Participações de Juliano Gauche, Marcio Pavesi e Wylmar Santos, além do lançamento do vídeo clipe da banda.

Além do petróleo leve, a bacia de Santos apresenta ao mundo a novidade que atende pelo nome de Carrossel de Baco. O som da Banda jorra dos teatros e bares da região uma fusão explosiva de gás humano, dança, teatro, poesia e cultura caiçara, deuses do Olimpo e canção popular. A música vinda do Movimento Caiçara Contemporâneo aponta para o sucesso em várias frentes, seus integrantes misturam com muito talento linguagens e signos, batuques e eletricidade, a Tropicália e o manifesto antropofágico, sempre com referência e reverência às festas populares e as coisas das tribos de todas as partes do país.
A Banda Carrossel de Baco é liderada pelo ator, cantor e compositor Danilo Nunes e a matéria-prima é a festa popular, suas danças, crendices, maracatus, sambas, xotes, batuques e a poesia visionária e mística dos cordéis e cantadores. Danilo, com a sua formação teatral, canto seguro e expressão corporal comanda uma banda firme e cheia de ritmo, repleta de sons elétricos e misturas sonoras que fazem o Carrossel girar em torno da contemporaneidade. Seu som conecta os cordéis às pistas. O repertório é formado basicamente por canções originais e outras em parceria, além das canções cedidas por amigos. O som eletrifica sem distorcer sambas de roda e ciranda. Há no projeto um jeito de obra aberta, coletiva, festa e roda, onde todos contribuem ou são tragados para dentro, com influências claras como a Tropicália e o Manguebeat.

30,00 = entrada + cd

Ingressos antecipados pelo site:
http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=15409
ou no café paon: 11- 5531 5633 / 11- 5533 5100

Célia Faustino e a dança contemporânea

2011-06-28T03:25:00.000-07:00

foto: Chistina Amorim

por Márcia Costa - www.revistapausa.blogspot.com

Quando se fala em dança contemporânea, em pesquisa e mistura de linguagens artísticas, o nome de Célia Faustino (foto) emerge como uma das maiores referências em Santos. Nesta entrevista você vai conhecer mais sobre as idéias da eutonista, educadora corporal e pesquisadora que integrou diversos grupos, como o Corpo Estável de Dança da Prefeitura Municipal de Santos, e desde 1994 desenvolve trabalhos solo. Atualmente é diretora do Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino, onde oferece diversas atividades, a exemplo das aulas de dança e de eutonia.

Junto com o bailarino e coreógrafo Edvan Monteiro (que trocou Fortaleza por Santos recentemente), com o músico Márcio Barreto e mais artistas, integra o Núcleo de Pesquisa do Movimento – Imaginário Coletivo de Arte, que tem realizado várias apresentações, principalmente improvisações em dança em espaços da cidade.

Ao lado dos também bailarinos e coreógrafos Edvan Monteiro e Rita Nascimento, Célia vai discutir a dança contemporânea no próximo encontro do UrbanARTE, evento em que artistas discutem uma linguagem (dança, música, literatura, teatro, etc). Em seguida, ela e Edvan apresentarão uma pequena performance para fazer “aparecer” as criações após a exposição de seu método, e com a participação especial do grupo Percutindo Mundos, criado por Márcio Barreto. O evento será nesta terça-feira (28), às 20h, na sede do Fórum da Cidadania e Cultura de Santos (Avenida Ana Costa, 340, Campo Grande, em Santos) A entrada é gratuita.

Sentindo e respirando dança ao longo de sua vida, Célia conta nesta entrevista sobre como essa arte tomou conta das suas horas.

Como começou a sua relação com a dança?
Comecei a fazer Ballet Clássico, como quase toda menina da minha geração, aos 6 anos. Interessante, porque minha mãe me colocou no Ballet por indicação de uma amiga dela. Morávamos em uma cidade do interior, era muito extrovertida e adorava subir em árvores. Quando mudamos para Santos, minha mãe percebeu que meu comportamento se modificou, fiquei mais introvertida. Essa amiga da minha mãe sugeriu as aulas de Ballet, como um estímulo para a sociabilização. Ela acertou! A dança de certa forma entrou na minha vida como uma terapia. E deu certo!

Fiz a formação do Ballet Clássico na escola de Ballet do Teatro Municipal de Santos, participei de academias e grupos de Dança, que na época efervenciam em apresentações de festivais.

Quando começou a ensinar?
Comecei a dar aulas de Ballet Clássico para crianças, e daí surgiu uma das grandes questões da minha vida profissional: qual a pedagogia a se adotar, para poder dar aulas de dança de uma forma mais humana e orgânica? Porque, afinal de contas, apesar de todas as dificuldades da técnica, era assim que eu sentia a dança, um grande sentimento de prazer! Como poder passar esse “prazer” no decorrer das aulas. Questão que até hoje me motiva.

E a artista Célia, quando surgiu?
Outra grande questão que surgiu, foi na área artística: Qual a linguagem da minha dança, como poder traduzir meus sentimentos, pensamentos e reflexões, através do gestual corporal? E aí se inicia um grande percurso: dança moderna, dança contemporânea, dança teatro e diferentes e diversas técnicas.

De certa forma, essas duas grandes questões foram resolvidas, ou melhor, os caminhos foram clareados, quando fiz a formação da Eutonia. Que me possibilitou um conhecimento teórico e prático, tanto na área pedagógica, artística e terapêutica.

E de novo fecha-se um ciclo, a dança que é em essência prazer, torna-se uma fonte de trabalho pedagógico e terapêutico, com muita pesquisa e criação artística.

Trabalhei no SESC/Santos, durante 17 anos, onde pude experimentar, pesquisar e desenvolver uma pedagogia própria. E de certa forma uma identidade artística.

Há 9 anos criei minha própria escola, o Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino, onde dou aulas de Eutonia, Alongamento e estruturação corporal, Ballet Clássico para adultos, Dança Contemporânea e Improvisação.

Você também desenvolve um trabalho de pesquisa com outros artistas.
Atualmente faço parte de um grupo de música, o Percutindo Mundos, que pesquisa a música contemporânea caiçara.

E nesse ano criamos, junto com Márcio Barreto, o Imaginário Coletivo de Arte que agrega artistas do litoral paulista em suas diferentes linguagens e tem como proposta fortalecer e propagar a Arte Contemporânea Caiçara, valorizando nossas raízes e misturando-as à contemporaneidade. Dentro do coletivo, criamos o Núcleo de Pesquisa do Movimento, resultado de anos de pesquisas desenvolvidas em diferentes áreas que culminaram na busca de uma nova sintaxe corporal, através da reflexão sobre os processos criativos na Arte Contemporânea Caiçara.

Os integrantes do grupo convergem da dança, eutonia, teatro, circo, música e “Le Parkour”. Estão diretamente ligados à experimentação através de núcleos de pesquisas desenvolvidos no Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino, no grupo Percutindo Mundos, de música contemporânea caiçara, na Cia. Etra de Dança Contemporânea (criada por Edvan) e no Projeto Canoa – pesquisa da Cultura Caiçara.

Quem quiser começar a aprender sobre dança agora tem uma oportunidade com os novos cursos que oferece nas férias. Fale um pouco sobre eles.
Ofereceremos em julho Ballet Clássico para adultos e Dança Contemporânea e Improvisação. Através da consciência corporal, desenvolvemos técnicas específicas de dança, com o objetivo de auto-conhecimento somado ao prazer da criação.

Não é necessária experiência anterior. Trabalhamos aplicação dos princípios da Eutonia, desenvolvimento da percepção corporal, organização e vitalização postural, liberação das tensões físicas e emocionais, aprofundamento da escuta interna, sensibilização musical, expansão da relação tridimensional espacial, presença no contato com o outro, escuta, expressividade e criação. Todos estão convidados a conhecer.

O Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino fica na Rua Oswaldo Cóchrane 71, sala 34, em Santos. O telefone é (13)32273790.

Lançamento do livro "Vento Noroeste" de Regina Alonso

2011-06-27T09:08:00.000-07:00

Regina Alonso: Muito feliz por lançar VENTO NOROESTE , meu segundo livro de haicai, agora prosa e poesia. Editado pela Editora ALLPRINT, o livro foi ilustrado pela fotógrafa sensível que é Christina Amorim. Delicada como sempre e levando a arte como parte de si mesma, Christina fez lindos painéis com as ilustrações do miolo e também com a arte da capa, de sua autoria: Folhas ao vento formando o símbolo do infinito...
Teruko Oda faz a apresentação de VENTO NOROESTE. Este livro começou a ser escrito há sete anos, quando inciei a leitura das viagens de Bashô, especialmente a tradução de Olga Savay de Sendas do Oku. Assim, o contato com Otávio Paz, Juan Tablada e outros que nos enriquecem com informações e colocações sobre a cultura, a poesia em geral e em especial, a japonesa. Inspirada, fui tecendo minha viagem "sem sair do lugar"... Não segui as regras do haibun(diários de viagem japoneses), apenas estabeleci a conversa entre os poemas(ilhas) e a prosa(mar). Na verdade além do mar, também navego através do vento noroeste da minha Santos e compartilho memória e encantamento!

De volta ao passado —

Pelas calçadas de Santos

Vento noroeste.

Apresentação

Há diários e há registros. Há anotações e há confissões. Alguns, abertos sem restrição. Outros, nem tanto.

Diários objetivos do que se fez ou acontece a cada dia. Anotações de despesas, de compras, de passeios. Registros de acontecimentos, de sensações, impressões e emoções em forma de poemas.

Há os diários íntimos, quase sempre escritos para o deleite de um único leitor — o próprio registrante.

Há, ainda, os diários de viagem, conhecidos pela designação japonesa haibun. Nesta categoria, estudiosos do assunto afirmam ser Oku no hosomichi, de Matsuo Bashô, poeta japonês do século 17, o mais famoso.

Popular entre os japoneses, mas ainda pouco praticado no Brasil, este Vento Noroeste, embora não tenha a pretensão de ser um haibun, e nem siga as orientações sugeridas para o gênero, pode ser lido como tal.

Vento Noroeste - viagem poética – sempre no mesmo lugar...

Narrativa leve e bem humorada de acontecimentos vivenciados pela autora e guardados na memória por algumas décadas. Uma retrospectiva cuja dinâmica, baseada na combinação de prosa e poesia, nos conduz pelas ruas e casas de Santos, sua cidade natal, onde reside até hoje.

Impregnado de vida e poesia, o passado, agora revisitado sob o olhar maduro da haicaísta Regina Alonso, vai se transformando em poemas do aqui e agora — fugaz momento de eternidade do tempo que foge implacável.

Na grande casa de ‘portas de correr’ Regina não mora mais... Mas,

Por entre os vitrais

Pôr do sol de primavera

colore as paredes.

As palavras, mesmo as nascidas no papel, criam asas. Libertam-se e voam em busca de seu próprio destino.

Que o futuro reserve para este Vento Noroeste a alegria de muitas mãos acolhedoras.

São Paulo, primavera de 2010.

Teruko Oda

Lançamento em São Paulo na Martins Fontes, Sábado, 2 de julho - veja o convite...

Em Santos, será lançado em agosto, no SESC-SANTOS durante as Comemorações do Aniversário do Grêmio Caminho das Águas, onde me iniciei com Teruko Oda, que me levou pelo bom caminho... Assim o convívio com os haijins no SESC, todo segundo sábado do mês... oficinas em escolas, ONGS, na praça do Aquário... os concurso e as premiações... o convite para ser jurada em outras cidades... o convite para o primeiro livro da haicai ONDAS VÃO E VEM, Coleção da Dulcinea Catadora, numa seleção de Teruko Oda. E agora, este VENTO NOROESTE... soprando forte (espero) no coração dos poetas!

Atro Coração por Christy-Ane Amici

2011-06-21T10:22:00.001-07:00

Christy-Ane Amici - foto: Biga Appes

Texto: Christy-Ane Amici

O que posso dizer de Atro Coração? E de suas personagens?

Vou começar falando sobre mim e minha relação com esta peça.

Eu comecei a ensaiá-la em 1992, acho, mas em meados de 1993 eu e meu colega de atuação, no caso, autor e diretor da peça, tivemos, cada qual, mudanças em nossas vidas que requereram nosso tempo integral para ajustes e conseqüentemente deu-se o fim dos ensaios.

Nunca mais pude voltar a atuar. A faculdade bem sucedida, prometendo uma boa profissão, os estágios profissionalizantes, o primeiro emprego, o primeiro filho, o primeiro ninho, tudo colocou o teatro no status de coisa de juventude.

Nunca mais vi Marcio até um dia quando o Orkut já tinha cansado a beleza de muitos internautas nos encontramos através de amigos. Falamos sobre a peça. Ele tinha perdido o texto. Eu tinha a primeira cópia. Entreguei-a a ele com a condição de que se ele um dia a remontasse eu faria parte dela. O trato foi selado, embora eu tivesse feito na verdade uma brincadeira irônica e não um acordo.

Mas eis que um dia Marcio me liga, dizendo que tinha reescrito a peça e que sua parte no trato estava cumprida: podíamos começar a ensaiar.

Curioso é que eu que até alguns meses não tinha tempo pra nada, agora tinha tempo de sobra: home-work.

Começamos a ensaiar e a “viajar” em todos os sentidos e significados.

Eu diria que a peça é toda ela cheia de símbolos e alguns nós mesmos vamos decifrando aos poucos. Por exemplo: as cores dos figurinos. O branco, o preto, o vermelho, e um pouco de jeans. E aí está: o bem, o mal, o amor, são fáceis de serem identificados, mas o indigus brim... É aquilo que resiste ao tempo e às situações mais difíceis, o que é atemporal e mais do que isto o que não diferencia classe social, nem carrega preconceitos, o jeans é apolítico.

Voltando à Terra... Só sei que quando faltava apenas a limpeza dos gestos, o aprimoramento das coreografias, algumas filmagens externas, eis que nossas vidas, a minha e de Márcio foram arrebatadas com mudanças que chacoalharam nossas vidas de tal forma que levaria, como de fato levou, muito tempo para nos recuperarmos.

Foi quase um ano de recesso.

Insistimos. Voltamos. E alguns meses depois eu adoeci, logo após interpretar uma cena de Lilith na pinacoteca. Mais de um mês da minha vida foi dedicada à cama e à tosse... Curioso que a personagem passa por isto, mil vezes pior, mas eu me senti em laboratório (que no teatro quer dizer passar por experiências que aflorem sensações que levem a entender/perceber os sentimentos e atitudes da personagem).

Neste tempo acamada pensei se tudo isto que relatei até agora não tinha uma explicação mística - já que a peça fala do mítico/religioso.

foto: Adilson Félix

Afinal a peça coloca frente a frente o anjo que provavelmente é o mais conhecido entre os fiéis, por ser o mais atuante nas passagens bíblicas e a mulher banida por Deus, propositadamente esquecida por todos, com apenas uma coisa em comum: o amor romântico.

Então Deus e o Diabo estão na pele de Capuleto e Montéquio, mas não impedem a aproximação, forçam-na no campo fértil para as experimentações: a Terra, provavelmente cada qual apostando suas fichas no resultado final deste amor: a transformação, e destruição.

Estaria presente aqui o xivaísmo, onde a destruição serve ao campo da construção de algo novo. Lógico que só a renovação seria possível, principalmente a Gabriel, que saindo ou ficando neste estado de amor, provavelmente nunca mais teria sua condição bíblica de outrora.

Na estória da peça Lilith apenas experimenta o que detesta: a submissão, e embora já a tenha experimentado, desta vez não possui a condição de fugir desta situação, vai ter que vivê-la até o fim.

foto: Márcio Barreto

Lilith com certeza está revoltada com tudo isto, mas ainda se lisonjeia por ser admirada/amada como poucas e sua essência não fora afetada a tal forma que não haja regresso, ela provavelmente voltaria a seu estado de antes, se quisesse, quando saísse de sua condição humana. Talvez apenas teria aprendido a lição de Che Guevara: teria mais ternura.

Mas talvez os mitos não tenham gostado da situação em que a peça os coloca e talvez briguem conosco tentando nos fazer não encená-la...

Mas voltamos a ensaiar. E a data de estréia está marcada.

foto: Adilson Félix

A diferença agora é que entendemos muito melhor a estória por de trás da estória e tal forma que chega a ser um crime não dividir o que aprendemos com o público. Por isto eu escrevo.

Estava presente até aqui a Roda de Sansara, que eu entendo como um ciclo vicioso no qual as pessoas por suas essências tendem a girar, ou provocam reações por suas ações que fazem girar a tal roda, sempre de forma semelhante, em intensidade, sentido e resultado.

Nós os atores ensaiamos a peça e quando ela fica quase pronta algo nos retira do palco e aceitamos a adversidade atriz principal e a peça fica como elenco de apoio.

Basta! Agora pedimos licença aos mitos, mas vamos representá-la. Só assim quebraremos este ciclo vicioso em que nos envolvemos eu e Marcio ao decidirmos interpretar Gabrile e Lilith apaixonados.

E não há nada de errado em amar, ou encenar uma estória, ainda que herege (certamente é assim que alguns dirão). O que importa é o que se faz com isto. Se o amor, por mais impuro que pareça aos olhos dos outros, servir à evolução pessoal ou até social, haverá redenção. Se uma estória fantasiosa servir a apontar nossos defeitos e qualidades reais e colocar nossas atitudes viciadas em xeque-mate e assim darmos por encerrada esta fase da vida, para começar outra nova, sem o mesmo hábito, haverá transformação.

Mas por que Gabriel? Por que Lilith? Por que mexer com eles?

foto: Biga Appes

O amor romântico, eu acho sempre tende a ser mais insuportável para quem tinha a vida equilibrada e feliz. Porque ele vem feito ciclone varrendo as certezas, jogando todas as conquistas, colocando como local suportável o centro: o fator central: o próprio amor.

Como mostrar isto senão fazendo sentir amor romântico, um ser inocente/ puro? Mostrar como este tipo de amor pode abalar o mais firme dos pilares. E como a condição de bondade em nós, não pode estar ligada à concepção que temos de nós mesmos e nem à noção do que é certo ou errado, pois se estas idéias forem opostas, enfrentarem adversidades, então agiríamos sem altruísmo.

É mais ou menos como um fiel que ao ler ou ver a peça nos programe o inferno como fim de nossos dias. Onde está sua bondade agora? Não pode simplesmente ser bom o desejar-nos o céu, só porque suas bases religiosas saíram de órbita?

É, como dizem, é fácil ser bom, quando está tudo bem, o difícil é manter-se bom na adversidade. Eis aí o primeiro teste. Fiel, mantenha-se desejando o bem até mesmo a nós pobres mortais que não sabemos o que fazemos... (mas estamos tentando...).

Lilith com certeza foi escolhida a dedo para estrelar a peça. Primeiro porque ao que dizem, o Concílio de Tentro (que ficou famosos no Filme O Código Da Vinci) varreu-a da Bíblia como forma de acabar com a sua força. Ora se você julga e condena um criminoso ele está ai lembrando o crime e sua punição. Se você dá cabo do criminoso sem alarde, seria como se ele nunca tivesse existido, tampouco seu crime. A maior das punições é ser ignorado.

Então os seres humanos acharam que a parte escura da lua era muito pouco para o que Lilith merece. Ela merece não existir, jamais.

O mais curioso é seu crime original: Feita do mesmo barro que Adão, queria a igualdade, inclusive sexual. Chega a ser engraçado um Livro Sagrado se preocupar com a posição sexual dos amantes, mas a briga entre o primeiro casal do mundo foi porque ela queria ficar por cima de vez em quando e Adão achava aquilo humilhante...

foto: Biga Appes

Em outras palavras ela queria gozar à maneira dela e ele deveria achar que isto era uma crítica “Amorzinho, eu gosto assim e não como você faz.”.

Os religiosos que contam sua estória fazem-na parecer vingativa. Ela foi “dar mais que xuxu na serra” abandonando Adão. Transou com tantos quando pode, aperfeiçoou-se e tornou-se não só a primeira mulher, como também primeira mulher fatal!

Ou talvez ela só foi tentar gozar, já que Adão não a satisfazia. Mas uma mulher querer sentir prazer é um perigo, sempre foi visto em quase todas as religiões. Pelo simples fato que a a sensualidade e a perfeição sexual, somadas, é o domínio sem armas e sem força bruta, mas é forte exatamente como o amor romântico. È o ciclone jogando suas certezas e colocando o objeto de sua adoração no centro calmo, onde o céu é limpo, no momento seguinte, a isto você já pode chamar de amor romântico, dá no mesmo.

Como punição por ser tão ousada Deus a castiga, varrendo-a para debaixo do tapete lunar, o lado de baixo que ninguém vê.

Aí sim, vingativa por falta de compreensão, passa a seduzir homens nos sonhos entre outras tantas maldades que lhe atribuem, pois a mulher que não quer ser sub-julgada ao homem merece receber os créditos pelos feitos e por aqueles maus-feitos que ninguém sabe quem foi, mas bem que podia ser ela. Não estou aqui para defender Lilith não. Eu sei bem qual a força de uma mulher na vingança, ela é capaz de se destruir desde que leve consigo seu alvo e se sentirá feliz mesmo sucumbindo por isto.

Mas bem se sabe que a religião para dominar a mulher deixou um rol bem fechado de atitudes permitidas a elas, e qualquer coisa fora ao permitido: era punível com rigor. Certa vez eu li que a inquisição matou milhões mais do que o nazismo... E que a igreja veio a público pedir perdão. De minha parte, só me vem à mente um trecho da música de Gilberto Gil “Não há o que se perdoar, Por isso mesmo é que há de haver mais compaixão”.

foto: Biga Appes

Então a peça é assim, através do amor mistura tudo. Espalha as qualidades e defeitos das personagens e os distribui de maneira, lógica, ou seja, pela probabilidade do que aconteceria à pessoa, se exposta àqueles acontecimentos.

Gabriel está apaixonado, mas também revoltado perdeu sua condição de anjo e certamente não voltará a tê-la. Provavelmente valeria à pena, se vivesse em plenitude seu amor romântico. Lilith está sob domínio de um homem e deve obedecê-lo, pois como mulher não tem testosterona para forçar uma mudança através da luta, nem palavras que a façam voar. Está na sua forma mais desconfortável: a da submissão, onde a ternura e a compreensão que ela nunca teve é a chance para a reviravolta.

Só que como qualquer humano eles não sabem de sua vida passada. E a vida que tiveram até se encontrarem foi a que realizaram através de seus sentimentos e atos. E o amor que sentem embora esteja ali neles é vivido de outra forma, não são mais dois recém apaixonados se escondendo dos Capuletos e Montéquios. São dois apaixonados errando e aprendendo o que fazer com o amor.

A peça repete cenas, falas e atos, como na Roda de Sansara. É uma clara referência ao fato de que sempre vamos encontrar parceiros de atitudes iguais aos anteriores e viveremos fatos repetitivos enquanto agirmos da mesma forma que provoque isto.

No caso de Lilith e Gabriel, a peça é uma das inúmeras encarnações deles, sempre trilhando, por suas essências, semelhantes caminhadas. O fascínio que ela exerce sobre ele através da sedução, a honraria que ela sente pela devoção dele, ainda que exagerada, o fazem girar pelos erros do amor (posse, domínio, desespero, insegurança) e isto só cessará o dia que um deles, ou ambos, tomar atitude completamente nova, quebrando o ciclo vicioso que permitira o novo.

O ensinamento aqui é a grande chave da peça: “Não importa o que é o amor, mas o que você faz com ele” de Márcio Barreto.

E o que vale pro amor, vale pra tudo em você, para o mundo, para a vida. “Não importa o que você é, mas o que você faz com o que é.”

Eu só tenha a agradecer a Márcio pela oportunidade de evoluir com ele através de sua obra. É a função da arte, não?

UrbanARTE - Dança contemporânea é tema de discussão e performance

2011-06-21T05:39:00.000-07:00

UrbanARTE

Dança contemporânea é tema de discussão e performance

A dança contemporânea é o próximo tema do UrbanARTE, evento em que artistas discutem uma linguagem (dança, música, literatura, teatro, etc) e, em seguida, apresentam uma pequena performance para fazer “aparecer” as criações após a exposição de seu método. O próximo encontro ocorre no dia 28 (terça-feira), às 20h, na sede do Fórum da Cidadania e Cultura de Santos (Avenida Ana Costa, 340, Campo Grande, em Santos) com a presença dos bailarinos Célia Faustino, Edvan Monteiro e Rita Nascimento e participação especial do grupo Percutindo Mundos, criado por Márcio Barreto. A entrada é gratuita.

A proposta do UrbanARTE é abrir espaço para discussão da arte contemporânea, apresentando seus procedimentos, desafios e rupturas. Com isso, a iniciativa do Instituto Artefato Cultural (www.artefatocultural.com.br) em parceria com o Fórum (www.forumdacidadania.org.br) e a Revista Pausa (http://revistapausa.blogspot.com) busca atualizar na cidade as discussões sobre produção artísticas em âmbito local e global, levando em conta seus diálogos e influências, debater as tendências da arte, valorizar e difundir o trabalho de pesquisa realizado pelos artistas na Baixada Santista.

O evento tem curadoria da jornalista, produtora e pesquisadora cultural Márcia Costa, do Instituto Artefato Cultural. A mediação fica a cargo do escritor e agitador cultural Flávio Viegas Amoreira, que fará o papel de provocador frente às amplas questões que abrangem o universo artístico.

A primeira edição do UrbanARTE, em abril, contou com a presença do arquiteto e professor de História da Arte Egydio Colombo Filho e da artista plástica e professora Márcia Santtos, do Estúdio Valongo, que discutiram o tema Artes Plásticas entre um público de cerca de 40 pessoas. Os convidados abordaram o seu trabalho e apresentaram tendências das artes plásticas na contemporaneidade.

Neste mês o público vai conhecer mais as idéias da eutonista, educadora corporal e pesquisadora em dança Célia Faustino, que integrou diversos grupos, como o Corpo Estável de Dança da Prefeitura Municipal de Santos, e desde 1994 desenvolve trabalhos solo. Atualmente é diretora do Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino, onde são oferecidas diversas atividades, a exemplo de aulas de dança.

Célia Faustino - foto: Christina Amorim

Edvan Monteiro, recém-chegado em Santos, veio de Fortaleza (CE), onde criou em 2001, em parceria com a bailarina Ariadne Filipe, a Cia. Etra de Dança Contemporânea. A companhia nasceu a partir de pesquisas de movimento para a Universidade Estadual Paulista (Unesp/Araraquara), após os estudos na Escola de Dança do Instituto Dragão do Mar, e é fruto das inquietações, da busca pela diversidade, de uma proposta estética unida à ideia de pesquisar movimento do então coreógrafo Edvan Monteiro. A palavra Etra é arte escrita de trás para frente, que significa na época a idéia de construir para desconstruir.

Edvan Monteiro

Célia e Edvan, junto com Márcio Barreto, integram o Núcleo de Pesquisa do Movimento – Imaginário Coletivo de Arte, que tem realizado várias apresentações, principalmente improvisos em dança em vários espaços da cidade. Os integrantes do grupo convergem da dança, eutonia, teatro, circo, música e “Le Parkour”. Estão diretamente ligados à experimentação através de núcleos de pesquisas desenvolvidos no Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino, no grupo Percutindo Mundos, de música contemporânea caiçara, na Cia. Etra de Dança Contemporânea e no Projeto Canoa – pesquisa da Cultura Caiçara.

Márcio Barreto (Percutindo Mundos) - foto: Christina Amorim

Já a bailarina e coreógrafa Rita Nascimento, que como Célia Faustino desenvolve um dos mais importantes trabalhos de pesquisa na cidade, principalmente voltado para a linguagem da Dança-Teatro, compartilhará com o público alguns aspectos dos seus mais de 20 anos de experiência na área da dança. Tendo o comprometimento da investigação da dança contemporânea, Rita dialoga com outras expressões artísticas, fazendo sempre um processo de reflexão e buscando a comunicação entre público e intérprete.

Teve vários trabalhos selecionados para a Bienal Sesc de Dança e é uma das bailarinas da cidade com maior participação no evento. Atua na Secretaria de Educação da Prefeitura, onde integra uma equipe multidisciplinar. Já deu aulas no Sesc, em faculdades e em escolas de Prefeitura.

Rita Nascimento

O bate-papo com os bailarinos será encerrado com uma improvisação de dança acompanhada pela música do Percutindo Mundos.

Mais informações:

Márcia Costa

(13) 9126-7210

Atro Coração - Teatro Guarany - 16/07 as 21 hs - Santos /SP

2011-06-14T16:44:00.000-07:00

Márcio Barreto e Crhisty-Ane Amici - foto: Biga Appes

Atro Coração - escrita e dirigida por Márcio Barreto será apresentada no Teatro Guarany em 16/07 - sábado as 21 hs - com montagem do Teatro Canoa, Imaginário Coletivo de Arte e Percutindo Mundos.

Uma peça que mistura Romeu e Julieta e Otelo (Shakespeare), Lua na Sargeta (David Goodis) e os filmes O Colecionador (John Fowles) e Cenas de um Casamento (Ingmar Bergman) para discutir os limites do amor através das relações de medo, desejo, sonho, loucura e realidade . Lilith após ser expulsa do paraíso invade os sonhos do anjo Gabriel e o seduz. Para puní-los Deus os lança à Terra como homem e mulher. Destituídos de suas memórias vagam até se encontrarem. De um lado o amor não correspondido, do outro o amor que nasce do medo da morte. Atro Coração coloca esses personagens em uma situação limite: o rapto.

Segundo Márcio Barreto "A peça procura discutir não o que é o amor, mas sim o que fazemos com ele e quais caminhos escolhemos em nossos relacionamentos."

No elenco Christy-Ane Amici e Márcio Barreto. A trilha sonora é composta e executada ao vivo pelo grupo Percutindo Mundos.

Atro Coração
16/07 - Sábado as 21 hs
Teatro Guarany
Pça dos Andradas, s/n
R$ 20,00 - Classe artística e estudantes pagam meia

Imprevisto - Encontros de Improvisação

2011-06-08T12:26:00.000-07:00

Dia 19/06 - Domingo as 16 hs - bailarinos e músicos do Núcleo de Pesquisa do Movimento, Imaginário Coletivo de Arte, Percutindo Mundos e Cia Etra convidam artistas e público para improvisarem juntos no Emissário Submarino de Santos - José Menino.

A partir da idéia de Arte Contemporânea Caiçara a improvisação será sobre ancestralidade e contemporaneidade, fazendo do corpo e da música sua expressão.

O Núcleo de Pesquisa do Movimento se reúne semanalmente no Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino (Santos /SP), onde são desenvolvidos laboratórios, pesquisas e vivências sobre improvisação.

11° Sarau Caiçara - Aquário Municipal de Santos

2011-06-08T07:50:00.001-07:00

Celebrando o aniversário do Aquário Municipal de Santos, o 11° Sarau Caiçara convida o público a comemorar com muita música, literatura, dança, teatro e improvisação.

A edição contará com lançamento de livros e revistas, como os do selo editorial Sereia Ca(n)tadora, Edições Caiçaras e Revista Babel - que recentemente ganhou um prêmio importantíssimo de fomento, além de Regina Alonso Com "Circularidades", Maria José Goldschmidt - "Lua Rouxinol", Márcio Barreto - "Atro Coração", Madô Martins - "Avesso" e Flávio Viegas Amoreira que participa da antologia "Geração Zero Zero", Marcelo Ariel, Edson Bueno de Camargo e José Geraldo Neres.

A música terá a participação do grupo experimental Percutindo Mundos, Trio Kaanoa, Mantra Yoga e Tarso Ramos que além de sua composições improvisarão junto com o público e os bailarinos Célia Faustino, Jean Ferreira, Edvan Monteiro, Tatiana Pacheco, Jode Manzato, Flávia de Sá, Davi Soares e Fernanda Carvalho do Núcleo de Pesquisa do Movimento, Imaginário Coletivo de Arte e Cia Etra de Dança Contemporânea. O evento interage com as exposições fotográficas de Christina Amorim e Adriano Camolez.

Segundo Márcio Barreto, organizador do sarau "o Aquário de Santos faz parte de nosso imaginário e de nossas memórias, comemorar seu aniversário é celebrar um pouco de nossa identidade".

Histórico:

O Aquário Municipal de Santos, o mais antigo do país, é o parque mais procurado da cidade e o segundo mais visitado do Estado, com cerca de 500 mil visitantes por ano. Inaugurado em 2 de julho de 1945, o Aquário Municipal de Santos foi uma iniciativa do Prefeito Antonio Gomide Ribeiro dos Santos. Com 1.000 m2 de área e 50 tanques, foi o primeiro e maior aquário brasileiro. fonte: http://www.vivasantos.com.br/aquario/historia/main.htm

O "11° Sarau Caiçara" é uma realização do Instituto Ocanoa, Projeto Canoa e Aquário Municipal de Santos.

11° Saracu Caiçara
Aniversário do Aquario Municipal de Santos
02/07 das 15 as 17 hs
Av. Bartolomeu de Gusmão - Ponta da Praia
Santos /SP
Entrada Gratuita

Gilberto Mendes - Café Cultural - Pinacoteca Benedito Calixto - Santos /SP

2011-06-06T15:09:00.000-07:00

Dia 11 de junho, o maestro e compositor Gilberto Mendes, dos mais importantes nomes da música erudita brasileira, reconhecido internacionalmente pelo seu vanguardismo musical e pela criação do "Festival Musica Nova" que comemora 50 anos, participa do "Café Cultural" na Pinacoteca Benedito Calixto.

"Gilberto Mendes, o mundo e seu tempo"
a partir das 17 horas
com mediação do escritor Flávio Viegas Amoreira

(uni)VERSO Espetáculo literomusical - Poetas Vivos - SESC Santos

2011-06-06T06:59:00.000-07:00

SESC-Santos

(uni)VERSO

Espetáculo literomusical

O grupo POETAS VIVOS faz uma reflexão sobre a Arte Poética e Musical como resgate do Amorável entre os Homens. Fernando Pessoa e as descobertas, o mar unindo os continentes. O mistério, o santo e o profano. Whitman e seus poemas-canto de liberdade, de amor entre os homens, conclamando-os para o viver harmonioso em meio à natureza acolhedora. Mercedes Sosa, Violeta Parra e os poemas-canções libertárias. A aculturação do índio, a discriminação social, de cor e a mulher-núcleo geradora da vida são trazidos em versos de Regina Alonso.

A MPB e a música latino-americana (edição) conversam com os poemas reconstruindo, hoje, o espaço de convívio entre os homens.

Músico: Arcas
Cantora: Sol Martines
Intérpretes: Regina Alonso, Rogério Dias, Romualdo Simões,
Imagens- Arte: Israel Diniz

23 de junho Quinta-feriado 18h

SESC-Santos Auditório Entrada Franca

Oficina Literária com Marcelo Ariel - Espaço Rolidei

2011-06-06T06:51:00.000-07:00

DE RIMBAUD À HAKIM BEY

UMA AULA SOBRE ETNOPOESIA E ONTOLOGIA
Oficina Literária com Marcelo Ariel

Projeto OUTRAS PALAVRAS
Espaço ROLIDEI
3º Piso do Teatro Municipal
28 de junho, terça Das 19h às 21h
Entrada Franca

MARCELO ARIEL É POETA E PERFORMER. AUTOR DOS LIVROS: ME ENTERREM COM A MINHA AR 15/CONVERSAS COM EMILY DICKINSON/O CÉU NO FUNDO DO MAR, A MORTE DE HERBERTO HELDER/TRATADO DOS ANJOS AFOGADOS ENTRE OUTROS...

AOS PARTICIPANTES pede-se trazer UM TEXTO AUTOBIOGRÁFICO EM FORMA DE DIÁLOGO ENTRE UM 'EU ' E UM 'ELE' OU 'ELA' , QUE SERÁ USADO NA OFICINA

Percutindo Mundos - UNIFESP - Santos /SP

2011-06-04T12:43:00.001-07:00

Reunidos para improvisar sobre a obra de Chico Buarque, Percutindo Mundos, Núcleo de Pesquisa do Movimento - Imaginário Coletivo de Arte e Zéllus Machado se apresentam no saguão na UNIFESP - Santos /SP - no dia 06/07 (terça) as 19 hs.

Através da música, dança e poesia os artistas e o público improvisarão sobre os universos de Chico Buarque. A apresentação faz parte da "Semana Chico Buarque" organizada pelo Laboratório de Sensibilidades da UNIFESP (Universidade Federal do Estado de São Paulo).

ENTRADA GRATUITA
UNIFESP - Laboratório de Sensibilidades
Av. Saldanha da Gama, 89 - Ponta da Praia - Santos /SP

Percutindo Mundos - Casa da Cultura de Paraty / RJ

2011-05-25T04:23:00.000-07:00

Percutindo Mundos se apresenta na Casa da Cultura de Paraty.

Convidado para o aniversário do Cineclube, o grupo retorna à Paraty depois de três anos da realização do projeto "Itinerâncias - Encontro de Cultura Caiçara Paraty/São Vicente, organizado por Márcio Barreto e Laíse Costa em novembro de 2008, o evento contou com exposição de fotografia, oficina de construção de instrumentos, exibição do filme "Totem" de Márcio Barreto, apresentação do coral Fosfértil Baixada Santista, Percutindo Mundos e Ciranda Elétrica de Paraty. Dessa vez o grupo apresentará novas composições e improvisação em dança contemporânea.

Segundo Márcio Barreto (líder do Percutindo Mundos) "estreitar o laços entre a cultura caiçara é reafirmar sua importância para a compreensão da gênese brasileira".

O grupo é formado por Márcio Barreto, Célia Faustino, Fernanda Carvalho, Jean Ferreira, Raphael Lange e Junior.

Percutindo Mundos
28/05 as 21 hs
Casa da Cultura de Paraty
Rua Dona Geralda, 177 - Centro Histórico - Paraty / RJ

De Improviso - SESC Santos - com Núcleo de Pesquisa do Movimento

2011-05-19T05:11:00.000-07:00

O projeto "De Improviso" do SESC Santos convida o "Núcleo de Pesquisa do Movimento - Imaginário Coletivo de Arte" para apresentação de improviso em dança. Hoje as 20hs.

O Imaginário Coletivo de Arte agrega artistas do litoral paulista em suas diferentes linguagens e tem como proposta fortalecer e propagar a “Arte Contemporânea Caiçara”, valorizando nossas raízes e misturando-as à contemporaneidade.

O Núcleo de Pesquisa do Movimento - pertencente ao Imaginário Coletivo de Arte - formado em fevereiro de 2011, é resultado de anos de pesquisas desenvolvidas em diferentes áreas que culminaram na busca de uma nova sintaxe corporal, através da reflexão sobre os processos criativos na Arte Contemporânea Caiçara.

Seus integrantes convergem da dança, eutonia, teatro, circo, música e “Le Parkour”. Estão diretamente ligados a experimentação através de núcleos de pesquisas desenvolvidos no Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino (2003), no grupo Percutindo Mundos – música contemporânea caiçara (2008), na Cia. Etra de Dança Contemporânea (2001) e no Projeto Canoa – pesquisa da Cultura Caiçara (2007).

A presente pesquisa tem como temas o improviso, a composição em tempo real, o movimento e não-movimento e o espaço como potencialidade de transformação. Une o pensamento ao corpo, a filosofia ao gesto e a emoção à pele. Assim a sintaxe corporal converge para o minimalismo, a aleatoriedade, a mistura entre a ancestralidade e a contemporaneidade, a miscigenação, o hibridismo, o nomadismo e as ressignificações da identidade cultural caiçara.

O processo criativo parte da discussão de conceitos filosóficos pertinentes à dança contemporânea, tais como as relações entre mente e corpo, a potencialidade do espaço e a relatividade do tempo em suas durações e velocidades.

Bailarinos:

Célia Faustino
Davi Soares
Edvan Monteiro
Flávia Sá
Jeanice Ferreira
Jode Manzato
Márcio Barreto
Tatiana Pacheco

De Improviso
Núcleo de Pesquisa do Movimento - Imaginário Coletivo de Arte
SESC Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136 - Santos /SP
Entrada Gratuita

José Geraldo Neres - Os Espaços do Silêncio A Subversão da Realidade

2011-05-11T09:50:00.000-07:00

PROJETO OUTRAS PALAVRAS

ONG TAMTAM

traz

José Geraldo Neres

e

OS ESPAÇOS DO SILÊNCIO – A SUBVERSÃO DA REALIDADE

24 de maio Terça 19h às 21h

Espaço Sociocultural ROLIDEI 3º Piso do Teatro Municipal Canal 1 Entrada Franca

As criações do público integrarão o II livro OUTRAS PALAVRAS

Workshop de práticas de criação literária (imagem poética = subversão da realidade).

Público Alvo: Professores, estudantes de letras, comunicação, jornalismo, publicidade e demais interessados na elaboração de textos, tendo como base autores da literatura brasileira contemporânea e mundial.

Objetivos:

Estimular as práticas de criação literária, e construir um espaço de diálogo criativo com o livro. Visa estimular a imaginação e a criatividade, possibilitando o contato com outras práticas e ações de valorização da leitura e da criação.

Objetivos específicos:

* Estimular a imaginação e a criatividade, com ações de valorização da leitura e da criação.
* Fomentar e estimular as relações entre a escrita/narrativa e a cidade/região.
* Formar leitores críticos, mediadores e orientadores de leitura. Conscientizar os leitores acerca de uma concepção de leitura mais ampla, capaz de aprimorar sua sensibilidade.
* Estimular interações com outras diferentes linguagens artísticas, e experimentações.

Justificativa:

Em sua simplicidade, a imagem não tem necessidade de um saber. Ela é uma dádiva de uma consciência ingênua. Em sua expressão, é uma linguagem criança. Pede-se ao leitor de poemas que não encare a imagem como um objeto, muito menos como um substituto do objeto, mas capte sua realidade específica.

A imagem que a leitura do poema nos oferece torna-se nossa. Enraíza-se em nós mesmos. Nós a recebemos, mas sentimos a impressão de que teríamos podido criá-la, de que deveríamos tê-la criado. A imagem torna-se um ser novo da nossa linguagem, expressa-nos tornando-nos aquilo que ela expressa. A expressão cria o ser.

O leitor = um poeta ao nível da imagem lida.

Na leitura revivemos nossas tentações de ser poeta. Todo leitor um pouco apaixonado pela leitura alimenta e recalca, pela leitura, um desejo de ser escritor.

A alegria de ler é o reflexo da alegria de escrever, como se o leitor fosse o fantasma do escritor.

Todo bom livro, assim que terminado, deve ser relido imediatamente. Após o esboço que é a primeira leitura, vem a obra da leitura. É preciso, então conhecer o problema do autor. A segunda leitura, a terceira etc., vão nos ensinando pouco a pouco a solução desse problema.

Ações:

* Autor = Leitor, apresentação de autores que estimulem o diálogo, e construção de repertório (a desconstrução na procura da própria voz);
* “O apanhador de desperdícios” (cadernos de anotações e fatos poéticos). Para o poeta Manoel de Barros “Catar coisas inúteis garante a soberania do Ser”, ou “Em poesia que é voz de poeta, que é a voz de fazer nascimentos”, e “Só uso a palavra para compor meus silêncios”. Fica a pergunta: onde encontramos as “coisas inúteis”, e a “voz de fazer nascimentos”, ou onde encontro “meus silêncios”?
* A palavra oculta – ritmos da palavra – oralidade; qual palavra se esconde na música instrumental, ou em outro idioma. Apresentar uma série de canções que estimulam a percepção auditiva na busca/compreensão da importância do ritmo na construção de um texto poético;

Metodologia

1. Exposição teórica do conteúdo.

2. Atividades práticas de estimulação e sensibilização criativa.

3. Dinâmicas de desbloqueio individual (utilização de músicas, vídeos e textos literários) e em equipe.

4. Leituras: Claudio Willer, Cruzeiro Seixas, Herberto Helder, Floriano Martins, Manoel de Barros, Mia Couto, Murilo Mendes, Octavio Paz, Raul Bopp, Roberto Piva, Vicente Franz Cecim, Vicente Huidobro.

Projeto e Coordenação de José Geraldo Neres

homo ludens - núcleo de pesquisa do movimento

2011-05-04T06:27:00.000-07:00

O Imaginário Coletivo de Arte agrega artistas do litoral paulista em suas diferentes linguagens e tem como proposta fortalecer e propagar a “Arte Contemporânea Caiçara”, valorizando nossas raízes e misturando-as à contemporaneidade.

O Núcleo de Pesquisa do Movimento - pertencente ao Imaginário Coletivo de Arte - formado em fevereiro de 2011, é resultado de anos de pesquisas desenvolvidas em diferentes áreas que culminaram na busca de uma nova sintaxe corporal, através da reflexão sobre os processos criativos na Arte Contemporânea Caiçara.

Seus integrantes convergem da dança, eutonia, teatro, circo, música e “Le Parkour”. Estão diretamente ligados a experimentação através de núcleos de pesquisas desenvolvidos no Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino (2003), no grupo Percutindo Mundos – música contemporânea caiçara (2008), na Cia. Etra de Dança Contemporânea (2001) e no Projeto Canoa – pesquisa da Cultura Caiçara (2007).

A presente pesquisa tem como temas o improviso, a composição em tempo real, o movimento e não-movimento e o espaço como potencialidade de transformação. Une o pensamento ao corpo, a filosofia ao gesto e a emoção à pele. Assim a sintaxe corporal converge para o minimalismo, a aleatoriedade, a mistura entre a ancestralidade e a contemporaneidade, a miscigenação, o hibridismo, o nomadismo e as ressignificações da identidade cultural caiçara.

O processo criativo parte da discussão de conceitos filosóficos pertinentes à dança contemporânea, tais como as relações entre mente e corpo, a potencialidade do espaço e a relatividade do tempo em suas durações e velocidades.

A idéia é trazer a imprevisibilidade ao espaço, possibilitando alterações nas camadas do movimento e nas relações inter-pessoais através do jogo de improvisação e sua metalinguagem. O jogo não apenas como simulacro da realidade, mas como virtualização do real, entendendo-o na totalidade de suas figuras, símbolos e instrumentos necessários ao funcionamento desse conjunto complexo, associado às noções de abrangência, regra e liberdade. Um jogo que por si só é um universo onde cada qual precisa inventar e comunicar seu lugar. Onde a transcendência surge da quebra de suas regras.

Podemos citar a literatura de Cortázar que se apresenta como um escritor cujo jogo permeia toda a sua obra. É através do jogo que se dá a abertura para zonas inexploradas que levam à libertação, com a inversão da concepção de mundo real e fictício, ou seja, o mundo do homo sapiens mostra-se como uma ficção, enquanto que o mundo do homo ludens se apresenta como uma realidade mais profunda. Como assinala Arrigucci Jr. ( “O escorpião encalacrado. A poética da destruição em Julio Cortazar”, companhia das Letras, São Paulo - 2003), o autor aproxima-se da visão que tinha Schiller do lúdico como única forma de recuperar a plenitude do ser humano, no sentido transcendente do jogo como possibilidade de uma realidade integral.

“Homo Ludens – fluxos, lugares e imprevisibilidades” transpõe o universo do jogo de improvisação para as intervenções urbanas, onde o gesto e o movimento alteram o espaço em seu fluxo e significação, quebrando seus paradigmas e possibilitando novos olhares sobre o cotidiano. O lugar como dado aleatório e inseparável do universo de sensações despertadas pela sintaxe corporal e pela reflexão sobre nossa identidade coletiva. Poderemos esperar do óbvio o mistério?

Bailarinos:

Célia Faustino
Davi Soares
Edvan Monteiro
Flávia Sá
Jeanice Ferreira
Jode Manzato
Márcio Barreto
Tatiana Pacheco

Músicos:

Alessandro Atanes
Márcio Barreto
Raphael Lange
Tarso Ramos

Fotógrafa:

Christina Amorim

Regina Alonso lança o livro "Circularidade"

2011-04-12T10:05:00.000-07:00

CIRCULARIDADE

O livro Circularidade, editora ViceRei, Capa - Arte de Renato Di Renzo, traz poemas de minha autoria sobre o tempo circular e transitório no fluir da vida... Tempo inexorável, inalienável do cotidiano, costurando fatos e memória, num incessante ir e vir. Tempo cúmplice de transformações e aceitação (e às vezes, perplexidade) diante do que não podemos modificar. Ao final, a surpresa: abrem-se as portas dos bastidores, e o leitor compartilha desse lugar sagrado, nascedouro da matéria do poema... lavra resto memória sons imagens cores... “nadas” deglutidos para o (re)torno para o devir, num tempo de construção de poemas e dissolução em outros (poemas).

Flávio Viegas Amoreira, escritor e jornalista, faz a crítica literária: O mistério não está no que invisível, mas na força profunda, abissal que Regina resgata do vísivel: a luz cósmica refletida na imanência alinhavada por sua Alma poetizando margens e veredas. Na resistência de sua escritura comungamos a Arte como última instância humana vencendo o vazio e a bruteza. Oficiante dum rito laico: a sagração do simbólico (...) o Tempo é o tema recorrente que só os sábios alçam abordar. Seu universo nos doa o sagrado desde o ínfimo ao galático. Contemplo as aves no ar/Cortando o espaço certo/Partindo para chegar. Lapidar oficiante do lirismo eterno. Conteúdo e forma viscerais, literatura necessária a quem aspira ascese ao denso das esferas: cósmicas circularidades. Literatura aqui mora e se desdobra....

Eunice Tomé, jornalista e escritora, no prefácio, inclui “a amiga e poeta das mais consagradas, Alice Ruiz, onde em um trecho de sua poesia Se Eu, identifica-se com o conteúdo deste livro Circularidade. Ela diz: se eu não fosse poeta/não teria/essa estranha sensibilidade/que me impele/de ver tudo claro/que me faz amar o raro/de toda impossibilidade”.

Para Alice Mesquita, tradutora, pesquisadora em literatura e história, “adentrar o livro CIRCULARIDADE é aceitar um convite para ingressar no universo poético de Regina Alonso – um universo em círculos concêntricos, que parte da alma em busca de si e a ela volta em plenitude. As asas abertas, Regina conduz o leitor pelas lembranças, por soleiras de portas, pela vastidão do mundo. Asas libertas, às vezes uma só, a dar conta de sonhos. A reflexão poética de Regina Alonso, madura e sutil, transforma esta coletânea numa viagem encantada de metáforas e sonhos.”

O lançamento de circularidade será no dia 14 de abril, das 18h30min às 21h, no Espaço Sociocultural ROLIDEI, em noite de festa: brindes, autógrafos, música e palavras de Eunice Tomé, Flávio Amoreira, Alice Mesquita e Renato Di Renzo.

Convite anexo – espero que você, Ineide, Vera e outros mais do querido Jornal A TRIBUNA possam comparecer.

Sobre a autora

Regina Alonso é santista, pedagoga, escritora, membro da Academia Vicentina de Letras, Artes e Ofícios “Frei Gaspar da Madre de Deus”

Autora dos Livros

· OFÍCIO – Poesias, Litteris Editora, 2008.

· ONDAS VÃO E VEM, Haicais,ONG Catadora Dulcinéia 2009

· TÁBUA DE MARÉS, poesia Editora Costelas Felinas 2010

· OLHO POR OLHO, poesia Selo Sereia Ca(n)tadora 2011

Publicações: A Tribuna Santos, NippoBrasil SP e revistas literárias.

Alguns prêmios:

Conto 1º Lugar: MAPA CULTURAL PAULISTA 2007-2008;

Crônicas 1º Lugar II Concurso de Crônicas “Mário Covas Júnior”Santos/SP 2004

Haicai 1ºLugar:

XVI Encontro Brasileiro de Haicai(SP)2004;

Irati100Anos(PR)2006

3º Concurso Masuda Goga (SP) 2010;

IV Concurso Nacional Nenpuku Sato (PR) 2011

Poesia 1º Lugar:

VII Poesias e Trovas NACLIP Santos/SP 2001

Concurso Nacional Ambep (RJ) 2002, 2004 2010

IV Concurso Internacional de Prosa e Verso Ponta Grossa/PR 2002

III Concurso Nacional de Poesia RJ/RJ 2003

Poetas Caiçaras (Baixada Santista/SP) 2010

Exposições

FotoHaicai Fotos de Sérgio Furtado e haicais de Regina Alonso

Shopping Parque Balneário Santos/SP 2006

I e II Mostra de Artes Café com Letras – AMBEP Santos 2009 2010

Vestígios do Tempo: concepção e projeto – Haicais dos poetas do Grêmio Caminho das Águas - painéis artesanais com material reciclado: papelão, flores, folhas e sementes Aliança Francesa de Santos 2010

Ministra oficinas de literatura e organiza antologias com as produções: Café com Letras Ambep-Santos; Projeto Outras Palavras (ONG TAMTAM).

Palestras-oficinas: Sesc- Santos e Taubaté, CAMPS, UNISANTA, UNIP, ONG Heitor Ribas (SV)

Jurada de diversos concursos de Poesia e Haicai – SP/SP, PR-Curitiba e Irati

Outros Lançamentos para 2011:

Vento Noroeste, prosa e haicai – Editora AllPrint (previsto para junho)

Santos – Natureza e Arquitetura em FOTOPOEMAS Projeto selecionado pelo FACULT, aguardando encaminhamentos finais.

O Avesso do Silêncio - Oficina de Arte Contemporânea Caiçara com Márcio Barreto - UNIFESP - Santos /SP

2011-04-12T05:48:00.001-07:00

A convite da UNIFESP - Universidade Federal de São Paulo, Márcio Barreto conversa sobre Arte Contemporânea Caiçara na oficina "O Avesso do Silêncio".

Através de vivências em música, literatura, teatro, dança e artes visuais o público é convidado a refletir sobre identidade cultural, suas origens, miscigenações, hibridismos e nomadismos na Arte Contemporânea Caiçara.

Com intervenções estético-expressivas a oficina abre caminhos para a percepção do minimalismo sonoro, a música que surge do barulho, da imagem, do silêncio, da literatura e do gesto em experimentações sinestésicas.

Nascido em Santos-SP em 1970, Márcio Barreto é responsável pela realização do Sarau Caiçara – Pinacoteca Benedito Calixto – Santos /SP, Sarau Filosófico – SESC Santos /SP, Mostra De Arte Contemporânea Caiçara – Casa da Frontaria Azulejada – Santos /SP, Itinerâncias – Encontros Caiçaras – Paraty /RJ e Virada Caiçara – São Vicente /SP. Pesquisador, músico e compositor é o fundador do grupo de música contemporânea caiçara “Percutindo Mundos”. Publicou pela Edições Caiçaras “O Novo em Folha” (poesia) e "Atro Coração" (dramaturgia). Publicou na Internet os livros “Totem” (romance) e “O Ser e o Pensamento” (filosofia).

O Avesso do Silêncio
Oficina de Arte Contemporânea Caiçara
com Márcio Barreto
19/04 as 19:30
Laboratório de Sensibilidades
UNIFESP - Universidade Federal de São Paulo
Av. Alm. Saldanha da Gama, 89 - Ponta da Praia - Santos /SP
ENTRADA GRATUITA

53° FESTA - com Percutindo Mundos e lançamento do livro "Atro Coração" (dramaturgia) de Márcio Barreto

2011-04-12T04:06:00.000-07:00

Respeitável Público! É com imenso prazer que participaremos do FESTA 53. Dia 22/04 as 23 hs no Quintal da Pagu (Praça dos Andradas, s/n - Santos /SP)com apresentação do Percutindo Mundos e lançamento do livro "Atro Coração" (dramaturgia)de Márcio Barreto com apresentação de cenas da peça interpretadas por Christie-Ane Amici e Márcio Barreto.

CRONOGRAMA DAS ATIVIDADES DO FESTA 53

15 de abril (Sexta Feira)
20:00 Abertura no Teatro Coliseu com Mostra Adulto - Deolindo e Genoveva
22:30 Cortejo do Teatro Coliseu para o Quintal da Pagu
23:00 Noite: “Respeitável Público” no Quintal da Pagu
Grupo Gaiathos (Acrobacias Aéreas Circense)
Arte Urbana : Graffitti – A Fase!
23:30 Carrossel de Baco
DJ Juba

16 de abril (Sábado)
14:00 Mesa Redonda Academia - Sesc
16:00 Mostra Rua – Palhaços á Vista - Emissário Submarino
17:00 Debate
17:30 Mostra Infantil – Magia da Lua - Sesc
18:30 Debate
19:00 Mostra Paralela – Navalha na Carne - Cadeia Velha
21:00 Mostra Adulto – Encontro de 2 - Teatro Municipal
22:00 Debate
23:00 Noite: “Quem não gosta de samba bom sujeito não é” Quintal da Pagu
Show Wylmar Santos
Capoeira: Mestre Tatu - Aruanda

17 de abril (Domingo)
14:00 Mesa Redonda - Público - Sesc
14:00 Mostra de Rua – Palhaços à Vista - Bertioga
16:00 Mostra de Rua – Circo Godot - Caruara
16:00 Mostra Paralela – Bruxinha Cor de Rosa - Teatro Guarany
17:00 Debate
17:30 Mostra Infantil – O Marajá Sonhador e Outras Histórias - Sesc
18:30 Debate
19:00 Mostra Paralela – Vulcão - TESCOM
19:30 Mostra Paralela – Homens de Papel - Cadeia velha
21:00 Mostra Adulto – Caderno da Morte - Teatro Municipal
22:00 Debate
23:00 “Noite Arretada” - Quintal da Pagu
Jorge lampa e Sandália
DJ

18 de abril (Segunda Feira)
09:30 Mostra Infantil – O marajá Sonhador e Outras Histórias- SESI
12:30 Mostra de rua – Circo Godot - Peruibe
15:00 Mostra Infantil – Chapeuzinho vermelho - Sesc
16:00 Debate
17:00 Mesa Redonda sobre Festivais - Sesc
17:30 Mostra Paralela – Baião de Dois - Boulevard
21:00 Mostra Adulto – E Agora, Nora! - Teatro Municipal
22:00 Debate
23:00 “Noite Caiçara” - Quintal da Pagu
Trio Canoa
DJ

19 de abril (Terça Feira)
09:30 Mostra Infantil – Chapeuzinho Vermelho - Mercado
12:30 Mostra de Rua – O Último Suspiro - Pça. Mauá
13:30 Debate
15:00 Mostra Infantil – Sobrevoar -Sesc
16:00 Debate
19:30 Orquestra da PAGU - Quintal da Pagu
21:00 Mostra Adulto – Strangenos -Teatro Guarany
22:00 Debate
23:00 “Noite Entortando o FESTA” - Quintal da Pagu
Julinho Bittencourt
DJ

20 de abril (Quarta Feira)
09:30 Mostra Infantil – Sobrevoar - Cubatão
10:00 Oficina de Teatro Musical - Sesc
12:30 Mostra de Rua - Cidade das Donzelas - Itanhaém
15:00 Oficina de Teatro Musical - Sesc
15:00 Mostra Infantil – Casos Cascudos - Sesc
16:00 Debate
17:00 Mostra Paralela - O Palhacinho Triste e a Rosa - TESCOM
21:00 Mostra Adulto – Pai & Filho - Teatro Guarany
22:00 Debate
23:00 “Noite Curta FESTA” - Quintal da Pagu
Banda Divisão
DJ
Sessão de Curtas-Metragem

21 de abril (Quinta Feira)
10:00 Oficina de Teatro Dança - Sesc
15:00 Oficina de teatro Dança - Sesc
14:00 Rua do Lazer - Quintal da Pagu
Contação de Histórias – Grupo Três Marias e Um João
Capoeira : Mestre Tatu – academia Aruanda
16:30 Mostra de Rua - Cidade das Donzelas -Vila Gilda
18:00 Debate - Quintal da Pagu
19:30 Mostra Paralela - Para Um Amor de Vinicius - TESCOM
19:30 Mostra de Rua – Contos de Lua No Chão - São Vicente
21:00 Mostra Adulto - O Homem que queria ser Rita Cadillac Teatro Guarany
22:00 Debate
23:00 “Noite Êh, Pagu, Êh” - Quintal da Pagu
Banda da Rosy Padron, acompanhando cantoras
Convidadas: Raquel Rollo, Lua Marina, Dani Coelho e
outra a confirmar.
DJ
Professores de Dança do Instituto Arte no Dique

22 de abril (Sexta Feira)
10:00 Oficina Lume -Sesc
15:00 Oficina Lume - Sesc
16:00 Mostra Infantil – Casos Cascudos - Mongágua
16:30 Mostra de Rua - Ciranda da Villa - Guáruja
21:00 Mostra Adulto – Pagu, Olhos de fazer Morder - Teatro Guarany
22:00 Debate

23:00 “Noite Literária” -Quintal da Pagu

Percutindo Mundos

Lançamento do livro de Marcio Barreto "Atro Coração" (Dramaturgia)com cenas da peça interpretadas po Márcio Barreto e Christie-Ane Amici

Sarau Literário (Parceria com Tarrafa Literária)
Professores de Dança do Instituto arte no Dique

23 de abril (Sábado)
00:00 Mostra de Rua – Contos de Lua no Chão - Pça. Dos Andradas
01:00 Debate ( a definir)
10:00 Oficina de Projetos - Sesc
14:00 Mostra Paralela
14:30 Mostra de Rua – O Último Suspiro - Praia Grande
15:00 Oficina de Projetos - Sesc
16:30 Mostra de Rua – Ciranda da Villa - Fonte dos Sapos
17:30 Debate -Fonte dos Sapos
21:00 Mostra Adulto – Kd Eu? - Teatro Guarany
23:00 Encerramento do FESTA -Quintal da Pagu
Lena Trio
Bateria da X-9
DJ Straub
O Inominável Mundo dos Palhaços (Gaiathos)
Quarteto trio Los Dos e Gaiathos

24 de abril (Domingo)
14:00 Oficina de Projetos - Sesc

Teatro Coliseu

(Rua Amador Bueno, 237 tel: 3226.8000)

Teatro Municipal Brás Cubas

Av. Pinheiro Machado, 48 tel: 3226 8000

Teatro SESC Santos

(Rua Concelheiro Ribas, 136, Aparecida tel: 3227 6262)

Teatro Guarany

(Praça dos Andradas - Centro tel: 3226 8000)

Teatro TESCOM

Av.: Cons. Rodrigues Alves, 195
Macuco - Santos - SP Tel.: (13) 3233 6060

Márcio Barreto lança "Atro Coração" no 9° Sarau Caiçara

2011-04-06T05:12:00.001-07:00

Em seu segundo livro, Márcio Barreto reflete sobre os limites do amor.

“Atro Coração” foi escrito há dezoito anos, época que se pensou em sua primeira montagem. Tempos depois o texto se perdeu, sendo reencontrado apenas em 2009, oportunidade em que foi reescrito. Sua dramaturgia foi criada através de uma livre adaptação intertextual, tendo como referências “O Colecionador” – John Fowles, “Romeu e Julieta” e “Otelo” – Shakespeare, “A Lua na Sargeta” – David Goods e “Cenas de um casamento” – Ingmar Bergman, além de ser inspirada em outras obras que, de uma maneira ou outra, se relacionam com o tema da peça.

“Atro Coração” coloca dois personagens, Lilith e Gabriel, em uma situação limite: o rapto. Por um lado, o amor que leva à loucura, por outro, o amor que nasce do medo da morte, explorando um universo dividido entre sonho e realidade, o leitor é levado para dentro de pensamentos e emoções conflitantes.

Lilith, após ser expulsa do paraíso, apaixona-se pelo anjo Gabriel e começa a seduzi-lo em sonhos. Como punição, Deus os lança à terra em forma humana. Sem a memória de suas vidas passadas, vagueiam pelos dias atuais até se encontrarem; enquanto Lilith permanece no mais completo desprezo, Gabriel se apaixona imediata e perdidamente. O amor o enlouquece até que leva adiante seu derradeiro plano: seqüestrar o objeto de seu amor.

Com lançamento previsto para 09/04 no "9° Sarau Caiçara" O livro, lançado pela "Edições Caiçaras" é produzido a partir de material reciclável e acompanha DVD.

Christinae Amici e Márcio Barreto interpretarão cenas da peça.

Lançamento:
Atro Coração
Márcio Barreto
09/04 as 15 hs
9° Sarau Caiçara
Pinacoteca Benedito Calixto
Av. Bartolomeu de Gusmão, 15 - Santos /SP

9° Sarau Caiçara - Pinacoteca Benedito Calixto

2011-03-30T10:49:00.000-07:00

Sarau Caiçara homenageia o compositor Gilberto Mendes com literatura, música, dança, teatro e exposição fotográfica.

Com um público cada vez mais interessado e presente, a Pinacoteca Benedito Calixto abre suas portas para o " 9° Sarau Caiçara" - ponto de fusão entre o tradicional e a vanguarda, unindo diferentes linguagens artísticas e promovendo reflexão.

Poetas, bailarinos, escritores, músicos, pesquisadores, fotógrafos e atores se reúnem para celebrar a arte contemporânea caiçara. Nascida da ressignificação de linguagens e identidades culturais, configura-se como uma expessão livre e sinestésica que vem se destacando no litoral paulista através de encontros e produções artísticas.

"O sarau reafirma a necessidade de criarmos uma arte nossa, que reflita quem somos e o que podemos transformar a nossa volta" - comenta Márcio Barreto, fundador do Sarau Caiçara.

A 9° edição conta com a música do Percutindo Mundos (Márcio Barreto, Célia Faustino, Jean Ferreira, Raphael Lange e Fernanda Carvalho)

Trio Kaanoa (Zéllus Machado, Maíra Souza e Mauro Fecco)

O pianista e compositor Tarso Ramos em Quinteto,

Danilo Nunes

O compositor e violonista Alessandro Atanes

O grupo Sidarta

O músico, pianista e tecladista Theo Cancello

e O Projeto Coração Selvagem, composto por um grupo de artistas e educadores que iniciou seus trabalhos no ano de 2009 e que tem como objetivo propor a reflexão ambiental utilizando como mecanismo uso da arte em suas diversas formas, música, poesia, pintura e outras expressões. Apresentador – “origamista”-Rogério Wong (Xing-ling); Contra-baixo - Juarez Michelotti; Percussão e voz - Douglas Amorim; Violão - Bruno Durante; Violão e voz- Marcelo Bokermann

A literatura de Flávio Viegas Amoreira, que lerá o Manifesto Caiçara e trechos de sua obra.

Márcio Barreto, poeta, músico e compositor

Madô Martins, escritora e colaboradora do jornal "A Tribuna", que fará leitura de trechos de seu romance "Avesso"

Regina Alonso,

Ademir Demarchi, escritor e editor da Revista Babel e da Sereia Ca(n)tadora

o poeta Marcelo Ariel,

José Geraldo Neres, poeta e curador da Quinta Poética - Casa das Rosas, São Paulo

Edson Bueno de Camargo, poeta de Mauá

Lucius de Mello, escritor e romancista de São Paulo

A poetisa paulistana Angela Castelo Branco

Christina Amorim, escritora, fotógrafa e editora do jornal Martim Pescador

E o poeta e declamador Celso de Alencar

A dança contemporânea estará presente através de Célia Faustino,

Jean Ferreira,

Edvan Monteiro

Tatiana Pacheco e o Núcleo de Pesquisa em Improvisação Espaço Célia Faustino.

Será apresentada uma cena da peça "Atro Coração" da companhia Teatro Canoa com interpretação de Christiane Amici

e um fragmento do trabalho "Ácidos Trópicos - uma livre criação sobre a obra de Gilberto Mendes" do Imaginário Coletivo de Arte.

O evento conta também com exposição fotográfica de Biga Appes e Adilson Félix.

Para quem deseja conhecer a literatura contemporânea da região e suas novas tendências editoriais,

A Sereia Ca(n)tadora

e as "Edições Caiçaras" estarão presentes no evento expondo seus últimos lançamentos.

9° Sarau Caiçara
Pinacoteca Benedito Calixto
Organização: Márcio Barreto e Flávio Viegas Amoreira
09/04 - 15 as 19 hs
Av. Bartolomeu de Gusmão, 15 - Santos /SP
Entrada Gratuita

Em breve - Ácidos Trópicos, uma livre criação sobre a obra de Gilberto Mendes

2011-03-27T09:55:00.000-07:00

"O Novo em Folha" no Dia Mundial do Livro - projeto Escritor na Rua

2011-03-26T07:24:00.000-07:00

Comemorando o "Dia Mundial do Livro" o projeto Escritor na Rua convida Márcio Barreto para lançamento do livro "O Novo em Folha".

"O Novo em Folha" - Edições Caiçaras - trata da suscetibilidadade poética aos multimeios e multilinguagens, miscigenando significados e construindo novas relações entre imagem, palavra e sonoridade. O nomadismo levado ao seu âmbito primeiro re-significando identidades culturais e provocando novos olhares e reflexões acerca do específico e seus universos em movimento. Um passeio por paisagens sonoras, onde a literatura mistura-se à música e à filosofia, unindo o ancestral ao contemporâneo.

Com capas artesanais criadas a partir de material reciclado a edição é inspirada nos trabalhos desenvolvidos na América Latina através de Sereia Ca(n)tadora (São Vicente, Santos – Brasil), Dulcinéia Catadora (São Paulo – Brasil), Eloisa Cartonera (Argentina), Sarita Cartonera (Peru), YiYi-Jambo (Paraguai), Yerba Mala (Bolívia), Animita (Chile) e La Cartonera (México). Edições Caiçaras é uma realização do Instituto Ocanoa e Projeto Canoa.

Nascido em Santos-SP em 1970, Márcio Barreto publicou na Internet os livros “Totem” (romance), “O Ser e o Pensamento” (filosofia)e "Atro Coração" (dramaturgia). Publicou pela “Edições Caiçaras” “O Novo em Folha” (poesia). Pesquisador, músico e compositor é o fundador do grupo de música contemporânea caiçara “Percutindo Mundos”. É responsável pela realização do Sarau Caiçara – Pinacoteca Benedito Calixto – Santos /SP, Sarau Filosófico – SESC Santos /SP, Mostra De Arte Contemporânea Caiçara – Casa da Frontaria Azulejada – Santos /SP, Itinerâncias – Encontros Caiçaras – Paraty /RJ e Virada Caiçara – São Vicente /SP.

Projeto Escritor na Rua
23/04 - Sábado - da 12 as 17 hs
ao lado do Aquário Municipal
Ponta da Praia - Santos /SP
organização Valdir Alvarenga

Rumos Itaú Cultural 2011 - Artes Visuais

2011-03-22T07:03:00.000-07:00

Programa Rumos Artes Visuais em Santos

Atenção jovens artistas!!!!!!!!

Entre os dias 29 de Março e 2 Abril, Luiza Proença, da equipe do programa Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural, estará em Santos para visitar ateliês e instituições para conhecer a produção artística da cidade.

No dia 01/04, sexta-feira, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00 o Estúdio Valongo disponibilizará seu espaço para uma conversa sobre o programa Rumos aberta a artistas, agentes e estudantes de arte. Os interessados podem levar trabalhos e portfólio para apresentação coletiva.

Sobre o Rumos Artes Visuais 2011/2013

A quinta edição do Rumos Artes Visuais tem por objetivo incentivar e divulgar a produção de artistas emergentes e atuantes no Brasil.

Além de investigar a produção de arte contemporânea do momento, o programa propicia aos contemplados oportunidade de aprimoramento profissional por meio de ações de formação, como concessão de bolsas de estudo, participação em palestras e ações de difusão (exposições, divulgação em mídia), contribuindo, assim, com um olhar artístico mais abrangente, sensível à diversidade de linguagens que integram o panorama artístico do país.

Participação

O candidato deve atuar no Brasil e ter iniciado sua trajetória profissional a partir de 2000, o que será comprovado por participação em exposições. A inscrição, gratuita, é restrita a pessoas físicas, sem limitação etária, e voltada a artistas, com formações diversas.

O participante pode se inscrever individualmente ou como membro de um coletivo. No caso de coletivo, apenas um integrante deve constar como responsável pela inscrição.

Não há limite para o número de obras a ser apresentadas, mas elas devem ter sido produzidas a partir de 2008, podendo estar concluídas ou em forma de projeto.

Premiação

Para os contemplados, o Itaú Cultural organizará em sua sede, na cidade de São Paulo, uma exposição coletiva, prevista para 2012, em que serão exibidas as obras de todos os artistas e/ou grupos selecionados, assegurando ampla divulgação desse evento na mídia impressa e eletrônica.

Os contemplados terão ainda seus dados artísticos, curriculares e biográficos inseridos e divulgados nos catálogos e peças gráficas e virtuais produzidos em decorrência do programa Rumos e da exposição Rumos Artes Visuais.

As obras contempladas poderão ser apresentadas em exposições fora da cidade de São Paulo. Nessa hipótese, participarão somente as obras que tenham consonância com o recorte curatorial estabelecido para a itinerância, de acordo com o mapeamento regional que será realizado por curadores contratados pelo Itaú Cultural.

Na vigência desta edição (2011-2013), até quatro contemplados - que obtiverem destaque profissional diferenciado, segundo os critérios de avaliação da equipe curatorial - poderão ser agraciados com bolsas de estudo.

Edital e mais Informações: http://www.itaucultural.org.br/

Inscrição

De 23 de fevereiro a 29 de maio de 2011.

Dúvidas: rumosartesvisuais@itaucultural.org.br

Sobre o Estúdio Valongo

O Estúdio Valongo é um espaço independente de Artes Visuais em Santos. Além de local de trabalho dos artistas residentes que o integram, é também um lugar de difusão e formação comprometida com a construção de um saber compartilhado, estimulando o fazer-artístico e promovendo o convívio entre todos os interessados em desenvolver produções poéticas.

A proposta do Estúdio Valongo é auxiliar artistas contemporâneos desde a execução de projetos artísticos até sua reflexão através da concessão de espaço físico para a produção de trabalhos, mostras, cursos, desenvolvimento de textos e eventos diversos como: encontros com artista, cursos com artistas convidados, lançamentos de edições e álbuns/livros de artista, intercâmbios e atividades educativas.

Situado na Rua Visconde de Vergueiro, bairro do Valongo - Centro Histórico da cidade de Santos, vizinho ao Santuário do Valongo, da Casa da Frontaria Azuleijada e da Rua do Comércio, região que representa o tempo áureo do café na cidade, tendo por várias décadas agregado as suas edificações as atividades do comércio portuário. Hoje em dia, apresenta-se como uma área degradada, esquecida, carente de ações sociais e culturais.

Estando próximo ao Porto de Santos, o Estúdio Valongo pretende consolidar-se como receptor e difusor das Artes Visuais contemporânea através de intercâmbios regionais, nacionais e internacionais.

Estúdio Valongo

Rua Visconde de Vergueiro, 6 - Sobreloja - Santos

contato@estudiovalongo.org

estudiovalongo.wordpress.com/

(13) 7811-7405 (Fabiola Notari)

Ácidos Trópicos: uma livre criação sobre a obra de Gilberto Mendes

2011-03-21T10:36:00.000-07:00

em breve

Café Cultural com Neyde Veneziano - mediação Flávio Viegas Amoreira

2011-03-15T11:46:00.000-07:00

PINACOTECA EM MOVIMENTO

Neyde Veneziano fala sobre
Teatro no Café Culturalfoto: Juan Guerra/AE

No próximo dia 19 de março, a diretora de teatro Neyde Veneziano participa do Café Cultural na Pinacoteca Benedicto Calixto. Sob a mediação de Flávio Viegas Amoreira, Neyde vai falar sobre os teatros italiano e o musical brasileiro, com ênfase para o teatro de revista, especialidades da teatróloga santista. Esta terceira edição do Café Cultural tem início às 17h00, no Salão Roberto Santini, na Pinacoteca Benedicto Calixto, com entrada franca.

Sobre Neyde Veneziano

Diretora de teatro e pesquisadora do CNPq, Neyde Veneziano nasceu em Santos, fez Mestrado e Doutorado em Artes, com especialização em Teatro, na Universidade de São Paulo (1989/1993) e Livre-Docência, em Direção Teatral, pela ECA/USP (2002). Em 2000 e 2001 realizou seu pós-doutoramento, na Universidade de Bolonha – Itália, trabalhando com o Nobel Dario Fo. É autora do único livro em língua portuguesa sobre Dario Fo denominado A cena de Dario Fo: o exercício da imaginação, Editora Nobel.

A carreira de Neyde Veneziano se divide entre Direção Teatral e atividades acadêmicas. Seus temas principais são o teatro italiano e o teatro musical brasileiro e, em especial, o teatro de revista. Neyde Veneziano é conhecida como sendo a mulher que introduziu o Teatro de Revista na Universidade.

Como diretora, encenou 30 espetáculos. Dentre eles, destacam-se Revistando o Teatro de Revista, espetáculo que resgatou o gênero revista no teatro contemporâneo (1988/89); Arlecchino, de Dario Fo, que dirigiu em São Paulo, Campinas e em Portugal (1989/90/2005); O Noviço, de Martins Pena (1987); O Mandato, de Erdmann (1991); Piolim, com os Parlapatões (1996); “e o Céu uniu dois Corações”, drama circense, (2005); Um dia (quase) igual aos outros, de Dario Fo, com Débora Duboc (2009).

Com vários trabalhos publicados sobre estética e linguagem da encenação no Brasil, Neyde é autora dos livros O teatro de revista no Brasil: dramaturgia e convenções, Editora Pontes; Não adianta chorar - Teatro de Revista Brasileiro, Oba! UNICAMP; De pernas para o ar! Teatro de Revista em São Paulo Coleção Aplauso, 2006.
Atualmente é orientadora de Doutorado e supervisora de Pós-Doutorado no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. Foi Chefe de Departamento de Artes Cênicas e professora de Teatro Brasileiro na Unicamp. É, também, pesquisadora do CNPq.

Seu novo livro AS GRANDES VEDETES DO BRASIL, está na segunda edição e terá um lançamento em Santos dia 29 de abril, no SESC. Ultimamente, Neyde está empenhada em um grande projeto para trazer a Exposição O Teatro de Dario Fo ao Brasil, em 2012.

Serviço

Evento: Café Cultural com Neyde Veneziano
Data: 19 de março de 2011 – sábado
Horário: 17h00
Local: Salão Roberto Mário Santini – Pinacoteca Benedicto Calixto
Endereço: Avenida Bartolomeu de Gusmão, 15 – Boqueirão – Santos/SP
Entrada franca
Estacionamento gratuito: Avenida Epitácio Pessoa, 100 – fundos da Pinacoteca.

Assessoria de Imprensa

Isa Santos – (13) 7810.0780 – ID 99*1522
Gisela Kodja – (13) 7809.9056 – ID 90*12895

Semana Rui Ribeiro Couto - Literatura e Música - Santos /SP

2011-03-09T07:19:00.000-08:00

Diversas atividades de caráter literário e musical serão realizadas na cidade, de sábado (12/03) a sexta-feira (18/03), durante a Semana Cultural Rui Ribeiro Couto. Promovido pela Secretaria de Cultura de Santos, segundo Jamir Lopes o evento tem o intuito de homenagear o jornalista e escritor santista, falecido em 1963.

Semana Rui Ribeiro Couto 2011

Programação

12 de março – sábado

Parque Municipal Roberto Mario Santini (Emissário)

das 13h às 18h

- Leia Santos – Um incentivo à leitura

Atividades: Espaço Leitura, Adote um Livro, Adote um Gibi, Exposição Literária “Rui Ribeiro Couto”, com fotos de Fernando Diegues (Cara da Palavra), Hora do Conto, Oficina de Pintura e Desenho, Oficina de Conservação Preventiva em livros

- Lançamento do livro Musa Atômica, de Sidney Sanctus, iniciando o projeto O Escritor na Rua

17h

Palavrório, com Jorge Lampa e Mauricio Sandália

"Palavrório" mistura as palavras cantadas e faladas, entoadas, sussurradas, recitadas, suspiradas, enfim, a "Palavra boa (...) de habitar fundo o coração do pensamento, palavra" (CBH)

13 de março – domingo

Praça das Palmeiras, Caruara

das 13h às 17h

- Leia Santos – Um incentivo à leitura

Atividades: Espaço Leitura, Adote um Livro, Adote um Gibi, Exposição Literária “Aviso da Lua que Menstrua” (poesia de Elisa Lucinda) em homenagem à Semana da Mulher, Hora do Conto, Oficina de Pintura e Desenho, Oficina de Conservação Preventiva em livros.

Biblioteca Municipal Mario Faria

15h

Clube de Poetas do Litoral - Leitura de Poemas e Jogos Literários

18h

Grupo Poetas da Casa - Sarau Literário “Cadernos da Literatura Brasileira”

Leitura de Poemas de Rui Ribeiro Couto

14 de março – segunda-feira

Biblioteca Municipal Mário Faria

20h

“Cara da Palavra”, Exposição do trabalho de Fernando Diegues e Victor Valente, do blog Cara da Palavra (http://caradapalavra.blogspot.com/)

20h30

Literatura Multimídia, bate-papo com Fernando Diegues e Victor Valente.

17 de março – quinta-feira

Biblioteca Municipal Mário Faria

20h

Lançamento do livro “O Novo em Folha”, de Márcio Barreto

20h30

Produção Literária Independente, bate-papo com Márcio Barreto

foto: Adilson Félix

Nascido em Santos-SP em 1970, publicou na Internet os livros “Totem” (romance), “O Ser e o Pensamento” (filosofia)e "Atro Coração" (dramaturgia). Publicou pela “Edições Caiçaras” “O Novo em Folha” (poesia). Pesquisador, músico e compositor é o fundador do grupo de música contemporânea caiçara “Percutindo Mundos”. É responsável pela realização do Sarau Caiçara – Pinacoteca Benedito Calixto – Santos /SP, Sarau Filosófico – SESC Santos /SP, Mostra De Arte Contemporânea Caiçara – Casa da Frontaria Azulejada – Santos /SP, Itinerâncias – Encontros Caiçaras – Paraty /RJ e Virada Caiçara – São Vicente /SP.

18 de março – sexta-feira

Praça Mauá

das 10h às 16h

Leia Santos – Um incentivo à leitura

Atividades: Espaço Leitura, Adote um Livro, Adote um Gibi, Exposição Literária “Rui Ribeiro Couto”, com fotos de Fernando Diegues (Cara da Palavra), Hora do Conto, Oficina de Pintura e Desenho, Oficina de Conservação Preventiva em livros.

12h30

Show com Percutindo Mundos, Música Contemporânea Caiçara

Biblioteca Municipal Mário Faria

20h

- Lançamento da Revista Mirante Santista, edição 72, destacando a poesia feminina latino americana e o centenário da escritora norte americana Elisabeth Bishop.

- Grupo Cantigas Praianas , com a participação de Clara Szniffer, Cynira Antunes de Moura e Marly Barducco Palma, com o Concerto de Leitura “Rui Ribeiro Couto, Um Caiçara Errante”.

- Grupo Teclas e Flautas em Harmonia, sob a responsabilidade da professora Mitsuca Myiashita

Ribeiro Couto cursou a Escola de Comércio José Bonifácio, em Santos, cidade onde, em 1912, iniciou-se no jornalismo. Em 1915, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo, que cursou enquanto fazia reportagens para o Jornal do Commercio, e, depois, para o Correio Paulistano.Formou-se na Faculdade de Ciências Jurídicas e Sociais do Rio de Janeiro, em 1919. Problemas de saúde o obrigaram a se mudar-se para Campos do Jordão, no interior de São Paulo, não sem antes tomar parte na Semana de Arte Moderna de 1922. Depois de dois anos em Campos do Jordão, foi para São Bento do Sapucaí, onde foi delegado de polícia — cargo que não o ocupou muito, pois logo foi para São José do Barreiro assumir o posto de promotor público. Em 1925, nova transferência por causa da saúde, desta vez para Pouso Alto, Minas Gerais, onde ficou até 1928. Naquele ano voltou ao Rio de Janeiro para trabalhar como redator no Jornal do Brasil e, logo depois, seguiu para Marselha, onde assumiria o posto de vice-cônsul honorário, a convite do cônsul Mateus de Albuquerque. De Marselha foi para Paris, onde ocupou o cargo de adido do consulado-geral. Logo o ministro Afrânio de Melo Franco o promoveu a cônsul de terceira classe (1932). Paralelamente à carreira de escritor e jornalista — não deixou de colaborar com o Jornal do Brasil, nem com O Globo, nem com A Província (Pernambuco) —, seguiu carreira diplomática bem-sucedida, até tornar-se embaixador do Brasil na Iugoslávia, em 1952, cargo em que se aposentou. Para os jornais, enviava sobre literatura e acontecimentos na Europa. Em 1958, conquistou, em Paris, o prêmio internacional de poesia outorgado a estrangeiros, pelo livro Le jour est long (que escreveu em francês). Sua obra mais famosa é Cabocla, adaptada duas vezes para a televisão. Muitos de seus livros foram traduzidos para o francês, o italiano, o húngaro, o servo-croata e o sueco. Seus romances retratam o dia-a-dia das pessoas humildes e anônimas dos subúrbios.

II Mostra de Arte Contemporânea Caiçara - Virada Cultural 2011

2011-03-07T11:28:00.000-08:00

"Percutindo Mundos - II Mostra de Arte Contemporânea Caiçara - Virada Cultural Paulista 2011"

O grupo experimental de “música contemporânea caiçara” Percutindo Mundos reúne compositores, bailarinos, artistas plásticos, fotógrafos, escritores, intelectuais e representantes de diversas expressões culturais do litoral paulista para a “II Mostra de Arte Contemporânea Caiçara” Casa da Frontaria Azulejada - dentro da programação da Virada Cultural 2011. Unindo tradição e vanguarda, o principal objetivo da Mostra é provocar reflexões sobre identidade cultural e arte.

PROGRAMAÇÃO

1° Parte - Abertura da “II Mostra de Arte Contemporânea Caiçara”

10 hs – Abertura Oficial

Música:

DJ Lufer - Futuráfrica

Natural de Santos(SP), nascido e criado no famoso bairro da Vila Belmiro (templo do futebol), desde sempre a mistura fez parte da sua vida. Pai de origem africana e a Mãe filha de portugueses, determinaram desde pequeno que o barato era misturar. Nas reuniões familiares, o samba , a brasilidade enriqueceram sua mente com os batuques e as letras que retratavem o cotidiano e as crendices populares... Com esse exemplo em sua própria casa, aprendeu a respeitar e entender a pluralidade no mundo. ¨Hoje agradeçe a Deus por ser filho de uma mistura maravilhosa e poder trazer isso para o que hoje, eu mais amo fazer.... TOCAR MUSICA DE TODO O MUNDO E VER O POVO DANÇAR . Brasilidade,Latinidade, Balkan Beats, Rare Grooves, Dub, Soul, enfim todos os beats do mundo fazem parte de seu set, que são inusitados, gosta de surpreender ao público com as loucas batidas do pancadão global, por isso é chamado também de Beat Loco. Em Santos ele é o criador e produtor da festa FUTURAFRICA, e junto com um coletivo de artistas locais faz um sound system de arrebentar o quarteirão. Já passaram por lá Bnegão, Totonho e os Cabras, Xis, Veiga & Salazar., De Leve, SpeedFreaks, Marechal, Maga Bo, Rodrigo Brandão & M. Takara, Lurdes da Luz.

Artes Visuais:

fotografia

Adilson Félix - fotógrafo nascido em São Vicente, SP, morou na Baixada Santista até ir para São Paulo. Estudou Fotografia na Escola PAnamericana de Arte. Foi para Paris, onde vivei 18 anos trabalhando com jornais e revistas do Brasil e de outros países. A experiência na colaboração com veículos de diferentes linhas editoriais, vai de reportagens sobre diversos assuntos por países da Europa, como o circuito de moda internacional prêt-à-porter e alta costura, pautas em Israel e Palestina, conflitos e fome no Sudão, epidemia de AIDS em Uganda, fotos no Quênia, Ruanda, Tanzânia, cobertura de viagens oficiais de república, governadores e outros políticos, espetáculos culturais, retratos de personalidades e artistas de diferentes horizontes, trabalhos em decoração para criadores e revistas especializadas e fotos de moda. A possibilidade do contato com vários segmentos da fotografia, passando de um tema a outro, fez com que, técnica e experiência, se somassem para desenhar um trabalho bastante eclético.

Biga Appes - especializou-se em fotografia em cursos realizados na Escola Panamericana de Arte e no Museu Lasar Segall, em São Paulo, além de oficinas com os fotógrafos santistas Araquém Alcântara, Ernesto Papa e J.A. Sarquis. Ao longo de seus vinte anos de profissão, atuou no jornalismo como repórter fotográfica de “O Globo”, “Agência Estado”, “Jornal da Orla” e “Diário do Litoral”. Também coordenou dezenas de oficinas de fotografia para diversas instituições, entre elas: Sesc / Santos, Secretaria de Cultura de Santos, Universidade Católica de Santos, Centro de Atenção Psicossocial Camará (São Vicente) e Delegacia Regional de Cultura / Oficina Cultural Pagu.

foto: Isabel Nascimento

Christina Amorim – escritora, fotógrafa, jornalista e editora do jornal “Martim-Pescador”. É pesquisadora da cultura caiçara, ligada ao Instituto de Pesca de Santos (São Paulo).

Fernando Diegues (fotógrafo) e Victor Valente (poeta) - Projeto Cara da Palavra - trabalho que estabelece diálogos entre os universos da foto e poesia.

Giba Paiva Magalhães

Isabel Nascimento

Raquel Rá e Helena Araújo

Adriano Camolez - fotógrafo auto-didata e cinegrafista, natural de Piracicaba, mora em São Vicente desde os 6 meses de idade.

Tito Wagner - formado em Educação Artística e Jornalismo, Tito Wagner possui Curso de Aperfeiçoamento em Fotografias de Espetáculos pelo SENAC e Dirige e Coordena o Estúdio Cenodramático para Artistas, denominado “Tito Wagner – Comunicação & Arte”. Fotógrafo Documentarista dos principais Festivais de Teatro e Grandes Eventos da região desde 2001, como: FESTA – Festival Santista de Teatro, FESCETE – Festival de Cenas Teatrais, FESTES – Festival Santista de Teatro Estudantil, Escola de Bailado Municipal de Santos, Balé da Cidade de Santos, FESTITHO – Festival Interno de Teatro do Henrique Oswald, TESCOM – Escola de Teatro e Agência de Artistas e Técnicos.

artes plásticas

Chico Melo - artista Plástico e pesquisador Chico Melo desenvolve seu trabalho junto ao Ateliê 44, um dos principais coletivos de arte do litoral paulista.

Cid Maia - nos anos 90 inicia a produção de obras experimentais em pintura mural na cidade de Santos onde vive e trabalha. A partir de 2000 morando em Barcelona, começa intensa produção artística com desenhos, pintura sobre telas, cenários e grafiti.Também neste período produz obras em aço, ferro e soldas. Na Espanha conclui curso de Pós-Graduação em Arte Educação pela Universidade de Barcelona. Desde 2004 após retornar da Espanha também vem trabalhando com projetos sociais em arte educação não formais. Em 2008 surge interesse e pesquisa sobre novas linguagens de intervenção urbana, produzindo e expondo em Santos e São Paulo. As propostas e temáticas de sua obra retratam o cotidiano do cidadão urbano, artistas, músicos e personagens lúdicos. Em 2010 inicia estudo e prática de produção de xilogravuras associado ao Estudio Valongo em Santos.

www.cidmaia.blogspot.com

Ana Akaui - artista plástica e professora de História da Arte desenvolve seus trabalhos junto ao Ateliê 44.

Valério da Luz - artista plástico e arte educador, Valério da Luz desenvolve sua arte junto ao Ateliê 44.

Coletivo Action - nasceu da idéia de ser uma produção feita diretamente da cidade natal de seus criadores, Santos, no litoral de São Paulo. Começou, inicialmente, com pôsters que dialogavam com lugares, memórias e pontos de vista sobre o município. Em outubro de 2008, surgiu o blog e foi através dele que o coletivo deu prosseguimento em sua produção. Desta vez, com textos sobre música negra, design e o gonzo jornalismo. Quando completou seu primeiro ano de vida, o coletivo recebeu um banho visual e conceitual. Abriu-se cada vez mais com textos de colaboradores e ampliou seu conteúdo. Migrou de blog para site e a cultura pop recebeu espaço. Sempre com uma veia mais alternativa. Começou a produzir eventos, como a festa Casino Matinee e Bomboclaat, palestrou no Samba – Semana de Produção Multimídia da Unisanta, além de ter feito parte da I Mostra de arte contemporânea Caiçara, onde expôs seus pôsters.
Agora, meses depois de ter completado seu segundo ano de vida, a Action continua a crescer. Se desprendendo de algumas das obrigações conceituais de antigamente, o site agora mantém foco em duas grandes bandeiras do início: a música negra e o design.

Projeto Aluminarte - trata-se do encontro dos trabalhos de Anak Albuquerque (mosaicista) e Giovane Nazareth (escultor) em busca de desenvolvimento e criação através da fundição de alumínio. O trabalho de Anak consiste na criação de Mosaicos com pastilhas de vidro e outros elementos, agregando texturas diversas. Já o de Giovane baseia-se na elaboração de peças a partir do Metal e sucatas que são transformadas em obras de Arte.

Hugo Leal - faz parte do Interagestúdio - coletivo de grafite do litoral paulista.

Fabricio Lopez - trabalha e vive como artista plástico em Santos e São Paulo. Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP sob orientação de Cláudio Mubarac, é membro fundador da Associação Cultural Jatobá – AJA e do Ateliê Espaço Coringa, que entre 1998 e 2009 produziu ações coletivas como: exposições, publicações, vídeos, aulas, intercâmbios e residências artísticas. Participou de diversas exposições coletivas: Trilhas do Desejo - Rumos Itaú Cultural, X Bienal de Santos (1° prêmio), Novas Gravuras – Cité Internationale des Arts /Paris –FR e Arte Contemporânea no Acervo Municipal – Centro Cultural S. Paulo. Participou do Encontro Panamericano de Xilogravura em Trois Riviérès no Canadá e do programa de residência como artista convidado no Atelier Engramme na cidade do Québec. Realizou exposições individuais na Estação Pinacoteca - SP e no CCSP, integra os acervos públicos da Pinacoteca Municipal e do Estado de SP, Casa do Olhar – Sto André e da Secretaria Municipal de Cultura de Santos. Implantou um ateliê no bairro do Valongo, no centro histórico da cidade de Santos, onde desenvolve seu trabalho poético. Desde 2008, coordena o Ateliê de Artes no Instituto Acaia na Vila Leopoldina em São Paulo.

Juneca - A espontaneidade de Juneca fala por ele: “A primeira coisa que se aprende na escola é a escrever seu nome. Todo mundo se sente à vontade para escrever o
próprio nome e aprende a gostar disso. Aí, quando você cresce e se vê um jovem de periferia, a luta para escrever seu nome em algum lugar se potencializa
pela falta de oportunidade." E o grafite foi a oportunidade que Juneca viu para escrever seu nome, eternizado então, por um spray. Oswaldo Campos Junior (1972), hoje artista plástico formado, no começo da década de 80 encontra seu momento de “transformação” ao deixar o trabalho de auxiliar de escritório e assumir a persona de Juneca, o pichador. Ainda adolescente pichando seu nome para aguçar a
curiosidade das pessoas, logo se tornou o anônimo mais conhecido de São Paulo, o pichador misterioso. “Quem é Juneca?”, ou mais, “O que é Juneca?” foi
durante muito tempo nos anos 80 a maior lenda urbana de São Paulo.

Márcio Barreto - fotógrafo, videomaker, pesquisador, músico e compositor, é fundador do grupo de música contemporânea caiçara “Percutindo Mundos” e do “Imaginário Coletivo de Arte”. Artista circense e praticante de Le Parkour. Bailarino do Grupo de Pesquisa do Movimento. Diretor do grupo Teatro Canoa. Publicou pela “Edições Caiçaras” “O Novo em Folha” (poesia) e “Atro Coração” (dramaturgia). Publicou na Internet os livros “Totem” (romance), “O Ser e o Pensamento” (filosofia). Responsável pela realização do Sarau Caiçara – Pinacoteca Benedito Calixto – Santos /SP, Sarau Filosófico – SESC Santos /SP, Mostra De Arte Contemporânea Caiçara – Casa da Frontaria Azulejada – Santos /SP, Itinerâncias – Encontros Caiçaras – Paraty /RJ e Virada Caiçara – São Vicente /SP.

Evelise Aguião - ingressou às artes com uma diversidade de estilos e técnicas. Buscando aliar em seus objetos de criação, sejam para decoração, vestuário, telas ou tecidos um mix de técnicas . Seu trabalho é reflexo de sua personalidade onde a harmonia,e a busca espiritual são espelhados através de símbolos e significados que podem ser sentidos com um simples olhar.

Nice Lopes - Ilustradora nas melhores horas, nascida em Santos/SP, formada em Publicidade, apaixonada por ilustração, moda, boleros, Tim Burton e espumantes.

http://nicelopes.blogspot.com/

Cris Oliveira - esculturas em areia

Cinema

12:00 - Feira Livre - Direção: Dino Menezes

Diretor há 12 anos, Dino Menezes trabalha com o Cinema e Teatro, montando Peças, Vídeo instalações, Curta-metragens, documentários e Performances.
Ganhador de inúmeros prêmios na Baixada Santista e no Estado de São Paulo, participou de Festivais de Cinema no Brasil e no Exterior.

Exibirá o documentário "Feira Livre" - Um dia em uma Feira Livre, seus personagens, suas opiniões, vontades, emoções, verdades, mentiras em um dia de feira. Gênero: Documentário - Direção: Dino Menezes - Ano 2006 - Duração: 19 min - Colorido - Bitola Mini-dv - País Brasil

Filmografia:

Plínio em Cena (Documentário) 2008
FESTA, 50 anos de Teatro Amador (Documentário) 2008
Lovi Stori (Ficção) 2007
Feira livre (Documentário) 2006

Quanto Vale a Vida? (Ficção) 2005
Greve (Vídeo Experimental) 2004

Lei 5.536 (Vídeo Experimental) 2004

Sacropodre (Ficção) 2003

SANTOS MINHA PAIXÃO!!!

Documentário / cor / 56min / Santos-SP

Literatura

Projeto "Leia Santos"

Displays de livros, jornais, revistas e o programa "Adote um Livro"

E a presença dos projetos Sereia Ca(n)tadora (Ademir Demarchi) e Edições Caiçaras (Márcio Barreto) com os últimos lançamentos da literatura contemporânea, projetos que, a exemplo da Dulcianéia Catadora de São Paulo e de outros projetos editoriais da Améria Latina que trabalham com Associações de Catadores de Rua, possibilitam que a rica literatura contemporânea sobreviva e se expresse. Aliados à tecnologia, ao uso de materiais reciclados e ao artesanato, as edições primam pela originalidade de suas capas e pelo talento de seus escritores.

2° Parte: Celebrando a Cultura Caiçara

12:30 - Pindá, a menina do mar - Ciranda Caiçara - Teatro

Projeto desenvolvido por Adrinae Almeida e Márcio Barreto com alunos do 6º e 7º ano na Escola Municipal Lucio (São Vicente /SP), onde através de oficinas de teatro, música e construção de instrumentos musicais acontece a interação entre Ciências e Arte. "Pindá - a menina do mar" é uma adaptação teatral do livro homônimo de Lucas Carrasco que conta a vida de uma menina caiçara.

13:00 – 10° Sarau Caiçara – Literatura

Ademir Demarchi nasceu em Maringá-PR, em 07.04.1960, e reside em Santos-SP há 15 anos, onde trabalha como redator. Formado em Letras/Francês, com Mestrado (UFSC-1991) e Doutorado (USP-1997) em Literatura Brasileira, é editor da revista BABEL, de poesia, crítica e tradução, com seis números publicados de 2000 a 2004. É autor de Passagens – Antologia de Poetas Contemporâneos do Paraná (Imprensa Oficial do PR, 2002); Volúpias (poemas, Florianópolis: Editora Semprelo, 1990); Espelhos incessantes ("livro de artista" com poemas do autor e gravuras de Denise Helena Corá, edição dos autores, Santos: 1993; exposto no Museu da Gravura em Curitiba no mesmo ano); Janelas para lugar nenhum (poemas, com linoleogravuras de Edgar Cliquet, edição dos autores, Santos: 1993; lançamento feito em Curitiba, no Museu da Gravura, no mesmo ano). Além desses trabalhos, o autor tem também poemas, artigos e ensaios publicados nos livros Passagens – Antologia de Poetas Contemporâneos do Paraná (Imprensa Oficial do PR, 2002); 18 Poetas Catarinenses – A mais nova geração deles (ed. e org. Fábio Brüggemann, FCC Edições/Editora Semprelo, 1991); e em periódicos como Literatura e Sociedade (São Paulo, USP); Medusa (Curitiba-PR); Coyote (São Paulo-SP), Oroboro (Curitiba-PR), Jornal do Brasil/Idéias; Rascunho (Curitiba-PR); Jornal da Biblioteca Pública do Paraná; Babel (Santos-SP); Sebastião (São Paulo-SP); Los Rollos del Mar Muerto (Buenos Aires, Argentina) e sites, entre eles, as revistas eletrônicas Agulha, El Artefacto Literario, Tanto e Critério.

Alessandro Atanes 34 anos, jornalista, é especialista em História e Historiografia e prepara dissertação de mestrado em História Social na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da Universidade de São Paulo (USP) É também músico e compositor.

Marcelo Ariel nascido em Santos (SP) em 1968 e criado em Cubatão, Marcelo Ariel estreou na poesia com o livro "Me enterrem com a minha Ar-15" (Dulcinéia Catadora, edição artesanal, 2007); depois lançou os livros "Tratado dos Anjos Afogados" (Letraselvagem, 2008) e "O céu no fundo do mar" (Dulcinéia Catadora, edição artesanal, 2009). Poeta e dramartugo, Marcelo Ariel tem recebido críticas em jornais como a Folha de S. Paulo e publicado poemas em revistas literárias como a Cult.

Flávio Viegas Amoreira escritor, crítico literário e jornalista; já lançou oito livros entre poesia, contos e romance; colabora com diversos jornais, revistas literárias e sites especializados em Arte. Faz parte da denominada´Geração 00´, autores de vanguarda surgidos no começo do século, foi traduzido e adotado por universidades européias e norte-americanas . Fundador com Gilberto Mendes do “´Fórum Santos Cultural”, de resgate das tradições de vanguarda e cultura do Litoral Paulista e do ´´sentimento atlântico do mundo´´.

Madô Martins - jornalista e escritora, 9 livros publicados, cronista do jornal A Tribuna desde 2000, aos domingos, no caderno Galeria. Realiza palestras e oficinas literárias. Premiada em prosa e verso em concursos nacionais e internacionais. Fã de gatos, cães, pássaros e plantas.

Regina Alonso - santista, pedagoga, escritora, membro da Academia Vicentina de Letras, Artes e Ofícios “Frei Gaspar da Madre de Deus”. Autora dos Livros: OFÍCIO – Poesias, Litteris Editora, 2008. ONDAS VÃO E VEM, Haicais,ONG Catadora Dulcinéia 2009. TÁBUA DE MARÉS, poesia Editora Costelas Felinas 2010. OLHO POR OLHO, poesia Selo Sereia Ca(n)tadora 2011. E seu livro mais recente CIRCULARIDADE, poemas sobre o tempo inexorável...

Márcia Costa - jornalista com experiência em televisão, impressos (jornal e revista), internet e assessoria de imprensa, atuou nas cidades de Juiz de Fora, Rio de Janeiro, Cuiabá e Santos, onde criou a empresa Cais das Letras Comunicação. Trabalhou nas ongs Projeto Arte no Dique e Camará e integra o Fórum da Cidadania de Santos. Por quatro anos, prestou assessoria de imprensa para o Sesc Santos. Foi professora na Unimes por dois anos. É especialista em História e Historiografia e cursa mestrado na Umesp (bolsista Capes).

Chiu Yi Chih - mais conhecido como Chiu, é escritor, poeta, filósofo e performer chinês, nascido em Taiwan. Morou em Hong Kong, China, Macau e Embu das Artes. É também ensaísta e professor. Bacharel em Letras Clássicas (Português/Grego-USP) e mestre em Filosofia Antiga pela USP. Publicou poemas, artigos, ensaios literários e filosóficos em diversas revistas como Cronópios, Casulo, Ounão, Ágora, Revista Discente de Estudos Clássicos da UFRJ, Celuzlose, Germina, Córrego. Kínesis e Zunái. Realizou eventos, palestras, seminários e debates de filosofia e literatura na USP, UNICAMP, Instituto Anima De Sophia, Instituto Mandarim Yuan De, Livraria da Vila e Centro Cultural B_arco. Publicou o livroNaufrágios (Ed. Multifoco). Participou do livro Taanteatro: Rito de Passagem (Editora Transcultura) e da Antologia Poética das Artes (Editora Arte Paubrasil). Em breve, será publicado o seu ensaio Por uma estética da diferença: um diálogo entre Deleuze e Artaud no livro-coletânea DELEUZE HOJE e que terá uma versão eletrônica na REVISTA KÍNESIS(UNESP). O seu ensaio Filosofia e Poesia em Roberto Piva e alguns dos seus poemas do Naufrágios serão publicados na Revista Celuzlose.

Cyro Barreto - jovem poeta e rapper paulistano

José Geraldo Neres - da nova geração de poetas de Diadema-SP, vem desenvolvendo uma poesia lírica, na qual se percebe cada vez mais a tendência à concisão. Parte de sua produção se volta para a temática social, como a presente na antologia "Poética Social: tempos perplexos", coordenada por Beth Brait Alvim, pelo Departamento de Cultura de Diadema, 2002. Obra que certamente o inspirou a editar na Internet a revista homônima, "Poética Social", da qual tenho a satisfação de ser um dos colaboradores. Nesse setor, sua poesia se revela vigorosa, manifestando-se em prol das minorias, dos excluídos, da paz e da justiça entre os homens. Outra vertente do poeta se revela mais complexa. Temos poemas de forte simbolismo, não raro recorrendo a imagens surrealistas e ao realismo fantástico. Talvez por essa razão, inclusive, sua poesia venha tendo boa receptividade por parte de editores de sites de língua hispânica, que têm divulgado o trabalho do autor.

Edson Bueno de Camargo - nasceu em Santo André - SP, 1962. Publicou os livros "De Lembranças & Fórmulas", "Cabalísticos" e mais dois livros; está em várias antologias poéticas.

14:00– Escola Livre de Circo – Gaia´thos – Circo

O nome Gaia'thos vem de (Gaia) Terra , o planeta em sua biologia e (Athos) cena. Para o grupo, o sentido do nome é algo como atuar em prol do bem estar de todos através da educação, entretenimento e divulgação da arte. Ex-alunos das Oficinas Pagu formam Gaia'thos Cia. Circense. Apesar do pouco tempo de existência da Gaia'thos, os integrantes têm a favor a experiência adquirida em outras atividades artísticas e esportivas como dança, balé, teatro e capoeira. 'Cada um tem sua carta na manga, eu treino capoeira há mais de dez anos e isso me ajudou muito para aprender figuras no tecido acrobático', conta Maíra de Souza, que também é professora de Educação Física.

14:15 - Mantra Yoga Transcendental - Música

14:45 – "Atro Coração" - Christyane Amici, Márcio Barreto – Teatro

“Atro Coração” foi escrito por Márcio Barreto há dezoito anos, época que se pensou em sua primeira montagem. Tempos depois o texto se perdeu, sendo reencontrado apenas em 2009, oportunidade em que foi reescrito. Sua dramaturgia foi criada através de uma livre adaptação intertextual, tendo como referências “O Colecionador” – John Fowles, “Romeu e Julieta” e “Otelo” – Shakespeare, “A Lua na Sargeta” – David Goods e “Cenas de um casamento” – Ingmar Bergman, além de ser inspirada em outras obras que, de uma maneira ou outra, se relacionam com o tema da peça. “Atro Coração” coloca dois personagens, Lilith e Gabriel, em uma situação limite: o rapto. Por um lado, o amor que leva à loucura, por outro, o amor que nasce do medo da morte, explorando um universo dividido entre sonho e realidade, o leitor é levado para dentro de pensamentos e emoções conflitantes. Lilith, após ser expulsa do paraíso, apaixona-se pelo anjo Gabriel e começa a seduzi-lo em sonhos. Como punição, Deus os lança à terra em forma humana. Sem a memória de suas vidas passadas, vagueiam pelos dias atuais até se encontrarem; enquanto Lilith permanece no mais completo desprezo, Gabriel se apaixona imediata e perdidamente. O amor o enlouquece até que leva adiante seu derradeiro plano: seqüestrar o objeto de seu amor.

15:00 – Núcleo de Pesquisa do Movimento - Imaginário Coletivo de Arte – Dança

O Núcleo de Pesquisa do Movimento - pertencente ao Imaginário Coletivo de Arte - formado em fevereiro de 2011, é resultado de anos de pesquisas desenvolvidas em diferentes áreas que culminaram na busca de uma nova sintaxe corporal, através da reflexão sobre os processos criativos na Arte Contemporânea Caiçara. Seus integrantes convergem da dança, eutonia, teatro, circo, música e “Le Parkour”. Estão diretamente ligados a experimentação através de núcleos de pesquisas desenvolvidos no Espaço de Consciência Corporal Célia Faustino (2003), no grupo Percutindo Mundos – música contemporânea caiçara (2008), na Cia. Etra de Dança Contemporânea (2001) e no Projeto Canoa – pesquisa da Cultura Caiçara (2007). A presente pesquisa tem como temas o improviso, a composição em tempo real, o movimento e não-movimento e o espaço como potencialidade de transformação. Une o pensamento ao corpo, a filosofia ao gesto e a emoção à pele. Assim a sintaxe corporal converge para o minimalismo, a aleatoriedade, a mistura entre a ancestralidade e a contemporaneidade, a miscigenação, o hibridismo, o nomadismo e as ressignificações da identidade cultural caiçara. Bailarinos: Célia Faustino, Davi Soares, Edvan Monteiro, Flávia Sá, Jean Ferreira, Jode Manzato, Márcio Barreto, Tatiana Pacheco - Músicos: Alessandro Atanes, Márcio Barreto, Raphael Lange, Tarso Ramos - Fotógrafa: Christina Amorim

15:15 - Tarso Ramos em Quarteto

Nasceu em Santos-SP no dia 23 de novembro de 1979. Iniciou os estudos musicais aos oito anos no CLAM, escola de música do Zimbo Trio, em São Paulo. Estudou piano com Jaime Augusto, em Santos, e posteriormente ingressou no Conservatório Souza Lima, em São Paulo. Com Francisco Comélli estudou Composição e Arranjo e na Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES) teve o maestro Modesto Flávio como professor de regência. Professor de música atuante no colégio Jean Piaget, em Santos-SP, dirige a Orquestra Jovem Jean Piaget, que atua com finalidade pedagógica. Tarso Ramos é colaborador do site scoretrack.net, no qual escreve artigos sobre música de cinema e seus compositores.

15:45 - Sidarta - Música

Uma das hipóteses do surgimento da música é que ela veio da necessidade do ser humano de celebrar a sua própria conexão com o divino. Toda religião tem suas formas musicais particulares de louvar, seja Alá, Jeová, Yemanjá ou Krishna. Seja Jesus ou Buda, qualquer maneira de fé vale a pena, qualquer maneira de fé valerá. Esse é o propósito da banda Sidarta: explorar as várias formas de re-ligação, sem fronteiras ou preconceitos. No repertório, mantras indianos convivem com preces judaicas, cristãs, muçulmanas, cânticos indígenas, africanos e muito mais, tudo com uma “pegada” que tende muito mais para o pop, mas sem deixar de lado o respeito pelas tradições. Formação: Rogério Baraquet (voz/ violão), Alan Lima (guitarra), Chico Nas (baixo), Luis Dargo (bateria/ percussão/ voz), Maritta (voz), Adhoksaja Das (percussão, harmonium), Luiza (voz), Leonai (voz), Livany (voz), Jayme (percussão e voz) e Abigail (percussão e escaleta)

16:15 – Zéllus Machado e Trio Kaanoa – Música

cantor, compositor, poeta, menestrel, ator e contador de histórias. Artista multimídia que atua com música, teatro e literatura explorando o universo popular caiçara. lançou Livro FADAS, FEDRO & FIBRAS, com temáticas concretas/caiçaras. Fez noite de autógrafos em todo o Nordeste nos idos de 86 a 90. Divulgou a Lenda caiçara do Tucano de Ouro neste livro por todo o Nordeste no show CAIÇARA CIGANO. Autor dos Livros MESMO ASSIM EU LUTO, GIRASSÓIS, RECIFE ENTES, FADAS, FEDRO & FIBRAS e TORPEDOS, com grande critica social, ambiental, ecológica.
Ainda levou ao conhecimentos de irlandeses, escoceses e barceloneses a Cultura Caiçara. Autor de vários shows Poético-Musicais: MALDITA M.P.B. , CIGANIA BRASILEIRA, RETALHOS, com participação de Lenir Appes, MUSICA BANDIDA, AMORES, e atualmente criador da Trupe D'Areia, espetáculo teatral narrativo-poético-musical, e do Trio Kaanoa, musicas caiçaras com inserções de toadas nordestinas. Amante da Cultura Popular e baladas urbanas e celtas.

16:45 – Danilo Nunes e Carrossel de Baco - Música

Carrossel de Baco é a inspiração divina da canção, da poesia e do teatro. É uma banda cênica que entoa canções próprias. É a mistura da performance com a música e a poesia evocando os deuses do Olimpo e a seca do sertão para compor o cenário da musicalidade que permeia toda a sua apresentação. Instigante! Provocante! Ritmos acelerados do Maracatú, a malemolência do samba, o xote gostoso, a toada dos batuques... "que batuque é esse que vem lá da beira do mar...". Carrossel de Baco trabalha, em seus espetáculos, a fusão da música, do teatro e da poesia. Tem como tema, símbolos e sensações como, o amor, a paixão, o mar, o tesão, a guerra, entre outros, que estão diretamente ligados à deuses e mitos inspirados na mitologia romana e presentes em todo universo da cultura popular brasileira. Danilo Nunes (Vocalista), André Ricardo (Baixo), Gian Di Gregorio (Guitarra), Evan Junior (Bateria), Marco Aurélio - "Xabú" (Percussão)

17:15 – Percutindo Mundos – Música

O grupo experimental de "música contemporânea caiçara" tem sua criação voltada a ressignificação de identidades culturais, unindo o ancestral caiçara ao contemporâneo através da literatura, filosofia, dança e artes visuais. Suas paisagens sonoras remetem à influência das culturas indígena brasileira, portuguesa e africana misturadas à urbanidade e ao cosmopolitismo. Sua música é caracterizada pela harmonia dos timbres, o minimalismo, a aleatoriedade e a melodia percussiva. Márcio Barreto (composição, voz, rabeca, clarinete, flauta, acordeão, violão, escaleta e percussão), Célia Faustino (voz, percussão, dança), Jean Ferreira (percussão, dança), Fernanda Carvalho (percussão, dança), Raphael Lange (voz, percussão), Junior (voz e percussão).

17:45 – Intervenção Coletiva – Música, Literatura, Dança, Teatro, Circo e Artes Visuais

18:00 – Encerramento

Organização: Márcio Barreto

Quinta Poética - Casa das Rosas - São Paulo - com Percutindo Mundos e o lançamento de "O Novo em Folha" de Márcio Barreto

2011-03-04T05:47:00.000-08:00

Quinta poética

Quinta poética

Mensalmente, a Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura abre suas portas para a Quinta Poética, um grande encontro dos amantes da boa poesia, com a presença de poetas consagrados e novos talentos, que têm a oportunidade de apresentar seu trabalho. Intervenções artísticas das mais diferentes expressões, como dança, música, artes plásticas, cultura popular, envolvem a leitura dos poemas. Grandes nomes da poesia, como Álvaro Alves de Faria, Beth Brait Alvim, Carlos Felipe Moisés, Celso de Alencar, Claudio Willer, Contador Borges, Eunice Arruda, Floriano Martins, Hamilton Faria, Helena Armond, João Melo (Angola), José Geraldo Neres, Raimundo Gadelha, Raquel Naveira, Renata Pallottini, Renato Gonda, Roberto Bicelli, entre outros, já estiveram presentes nesses encontros, que são promovidos pela Escrituras Editora e a Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura.

Os poetas:

Cláudio Portella é escritor, poeta e resenhista literário. Autor dos livros Bingo! (2003), Crack (2009), fodaleza.com (2009) e As Vísceras (2010). É o antologista de Melhores Poemas Patativa do Assaré (2006). Também é autor de Cego Aderaldo (2010).

José Inácio Vieira de Mello (1968), alagoano radicado na Bahia, é poeta e jornalista. Publicou os livros Códigos do silêncio (2000), Decifração de abismos (2002), A terceira romaria (2005), A infância do Centauro (2007) e Roseiral (2010). Organizou Concerto lírico a quinze vozes – Uma coletânea de novos poetas da Bahia (2004) e a agenda Brasil Retratos Poéticos do Brasil 2010 (2009). Publicou também o livrete Luzeiro (2003) e o CD de poemas A casa dos meus quarenta anos (2008). Participa das antologias Pórtico Antologia Poética I(2003), Sete Cantares de Amigos (2003), Voix croisées: Brésil-France (2006) e Roteiro da poesia brasileira – Anos 2000 (2009). Coordenador e curador de vários eventos literários, como o Porto da Poesia, na VII Bienal do Livro da Bahia (2005) e a Praça de Cordel e Poesia, na 9ª Bienal do Livro da Bahia (2009). Foi coeditor da revista de arte, crítica e literatura Iararana, de 2004 a 2008. Edita o blogCavaleiro de Fogo (www.jivmcavaleirodefogo.blogspot.com).

Mariana Ianelli é autora de Passagens (2003), Fazer silêncio (2005), Almádena (2007) e Treva alvorada (2010), entre outros livros, todos publicados pela editora Iluminuras. Mestre em Literatura e Crítica Literária, colabora como resenhista para os jornais O Globo - Prosa&Verso (RJ) e Rascunho (PR). Escreve crônicas todos os sábados para o site Vida Breve. Tem participações em várias antologias e revistas literárias. Em 2008 venceu o Prêmio Fundação Bunge de Literatura (antigo Moinho Santista), na categoria Juventude. Site oficial: http://www.uol.com.br/marianaianelli/ .

Raimundo Gadelha é poeta e fotógrafo, formado em Publicidade e em Jornalismo pela Universidade Federal da Pará, com especialização na Universidade de Sophia, em Tóquio, Japão, onde residiu por três anos, depois de ter estudado em Nova York. Sua obra percorre o romance, o conto e a poesia, tendo 15 livros publicados, entre eles Vida útil do tempo (poesia, 2004) e Em algum lugar do horizonte (romance, 2000), editado na Grécia e no México. Atuou durante três anos como editor da Aliança Cultural Brasil-Japão e, em 1994, fundou a Escrituras Editora (www.escrituras.com.br), que comanda até hoje. Em 2007, assumiu a direção da editora e livraria virtual Arte Paubrasil (www.artepaubrasil.com.br) e em 2009 adquiriu os selos A Girafa e Girafinha, dando continuidade às suas publicações.

Participação especial de Percutindo Mundos

- O grupo experimental de "música contemporânea caiçara" tem sua criação voltada a ressignificação de identidades culturais, unindo o ancestral caiçara ao contemporâneo através da literatura, filosofia, dança e artes visuais. Suas paisagens sonoras remetem à influência das culturas indígena brasileira, portuguesa e africana misturadas à urbanidade e ao cosmopolitismo. Sua música é caracterizada pela harmonia dos timbres, o minimalismo, a aleatoriedade e a melodia percussiva. Márcio Barreto (composição, voz, rabeca, clarinete, flauta, acordeão, violão, escaleta e percussão), Célia Faustino (voz, percussão, dança), Jean Ferreira (percussão, dança), Fernanda Carvalho (percussão, dança), Raphael Lange (voz, percussão)

- Márcio Barreto lança o livro "O Novo em Folha".

Pode-se ler O novo em folha, de Márcio Barreto, como parte de um todo maior relacionado à Arte Contemporânea Caiçara, proposta que relaciona imagens, palavras e sonoridades numa ótica que mescla fontes da literatura, música e filosofia, sustentando o diálogo entre o ancestral e o contemporâneo.
Também é possível ler cada volume como uma manifestação artística dentro das experiências no Brasil e no exterior de realizar obras únicas com capas feitas a mão e com material reciclado. Ressalta-se assim o valor do artífice na construção de cada livro que chega às nossas mãos.
No entanto, talvez o mais fascinante esteja em deixar um pouco de lado esses dois fatores e mergulhar numa poesia que tem como principal característica justamente uma provocação permanente. As palavras se articulam para gerar indagações constantes no sentido de não aceitar saberes instituídos, estabelecendo dúvidas.
O poema “Quando o mar” (“Vivamos/Que a vida passa/Célere como a onda// Que faz do recuo seu avanço”) encerra, por exemplo, uma poesia que traz o novo em folhas de papel, mas amparado por uma concepção da realidade que se propõe a sempre oferecer surpresas.

Oscar D'Ambrosio - doutorando em Educação, Arte e História da Cultura na Universidade Mackenzie, é mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp. Integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil).

Curador da Quinta Poética:

José Geraldo Neres nasceu em Garça, SP, em 1966. Poeta, roteirista, dramaturgo (com formação em oficinas e cursos de criação textual) e produtor cultural. Publicou o livro de poesia Outros Silêncios, Prêmio ProAC da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo 2008, (Escrituras Editora, 2009) realizado por meio do programa “Bolsa para autores com obra em fase de conclusão” da Fundação Biblioteca Nacional em 2007/2008; e Pássaros de papel (Dulcinéia Catadora, edição artesanal, SP, 2007). É cofundador do Palavreiros. Integrante do Conselho Gestor & Editorial do Ponto de Cultura Laboratório de Poéticas (Programa Cultura Viva, do MinC). Gestor Cultural e Curador da Sala Permanente de Vídeo/Doc da 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará (2008). Jurado da etapa inicial do Prêmio Portugal Telecom de Literatura (2009). Ministra oficinas literárias, com ênfase em criação literária e estímulo à leitura. Seu livro Olhos de Barro recebeu menção especial na 3a edição do Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura (ficção - 2010).

Blog: http://neres-outrossilencios.blogspot.com/

O poeta Marcelo Ariel entrevista Márcio Barreto (Percutindo Mundos)

2011-03-02T11:24:00.001-08:00

Por Marcelo Ariel - Revista Pausa - www.revistapausa.blogspot.com

1-) Oscar D’ Ambrósio no prefácio ao ‘O Novo em folha’ , seu primeiro livro, relaciona seus textos á Arte Contemporânea Caiçara, segundo ele, ‘uma proposta que relaciona imagens,palavras e sonoridades numa ótica que mescla fontes da literatura,música e filosofia,sustentando o diálogo entre o ancestral e o contemporâneo’. O que o levou a essa mescla,ela é uma característica do nosso tempo ou um modo incontornável de conciliar ansiedades e urgências diante de um vazio e de uma situação de indefinição e limitação onde reina o fragmento e o caos?

R: O que me levou por esse caminho foi a procura por minha identidade coletiva, histórica, ancestral. A necessidade de não me ver somente como indivíduo, de preencher de significados a vasta expressão de minhas dúvidas. O vazio é a não-identidade, a desmemória, a fragmentação, a aparente separação entre o que somos, fomos e desejaríamos ser. A arte contemporânea caiçara é a afirmação de um conhecimento coletivo, comum, onírico, virtual e transubstanciado. A tentativa de conciliar a solidão à humanização.

2-) O Novo em folha é um livro artesanal publicado pela Edições Caiçara, que deve sua gênese aos processos de autogestão editorial das cartoneras, algo muito próximo do ‘ Do it yourself’ do movimento punk, como você vê estes processos autogestionários com ou sem um motivo social em seu bojo e por que optou por editar você mesmo seu livro e não seguir os procedimentos de patrocínio-controle dos editais de fomento e leis de incentivo, tão necessários e na minha opinião, equivalentes dos programas de assistencialismo dos governos recentes e oq eu você pensa sobre a questão do assistencialismo cultural ?

R: A tecnologia nos liberta, possibilita que publiquemos nossos livros e gravemos nossas músicas sem depender de editoras e gravadoras. A mídia é feita cada vez mais pela mão de todos, uma inteligência coletiva criada em nuvens de computação. O conhecimento compartilhado. Por que, então, esperar que uma editora resolva comprar sua obra se você mesmo pode publicá-la, divulgá-la e comercializá-la? O “faça você mesmo” do movimento punk está intimamente ligado à essa possibilidade, a escolha entre fazer e esperar que outros façam por você. Ainda assim poderíamos esperar por condições ideais, assistencialismos, editais de fomento, leis de incentivo – todas excelentes alternativas, porém insuficientes para nossa fome de criação, mas entre o fazer e o não-fazer é melhor fazer mesmo que não saibamos onde tudo isso nos levará. É preciso fazer como quem não espera por ajuda, caso contrário estaremos sempre nas mãos de quem nos alimenta, colocando nelas nossa responsabilidade. Não devemos nos acomodar em assistencialismos, mas sim em cooperação, sustentabilidade, parceria e, principalmente, generosidade e realização. Vejo a classe artística unida em debates sobre projetos de fomento a cultura, mas não a vejo unida em pesquisas e ações que possibilitem o aprofundamento de sua produção.

3-) ‘ O samba não é do Morro/ O samba é chinês’, diz um dos versos de um poema seu no livro, neste e em outros versos, sinto a presença mais do músico do que do escritor, vejo você como um músico que escreve e não como um escritor que toca, temos o exemplo de Arnaldo Antunes que também navega nestas águas entre as fronteiras, esta é uma questão delicada e não estou falando de fronteiras que separam as artes, elas não existem, mas de modos de uma arte que migram para outra, fale um pouco sobre isso e sobre seus inícios como músico e como escritor e como estas duas atividades dialogam entre si?

R: A verdade é que a música foi a expressão que encontrei para minha literatura. Comecei a escrever aos oito anos, aos onze conheci o teatro. Somente aos trinta e sete me tornei compositor. Uma linguagem leva a outra, um signo está ligado a inúmeros outros. Trafegar entre as artes é perceber que as fronteiras são muito mais tênues do que parecem, que na verdade há apenas diferentes formas de expressar os mesmos significados, mas se os signos são os mesmos é necessário olhá-los por outros prismas, ressignifica-los e transubstanciá-los. Assim, provocar uma arte sinestésica é lembrar que nada está separado, que o menor movimento desloca universos, que ante a certeza da dúvida e a incerteza da resposta a arte é a possibilidade de concretizar o pensamento e virtualizar a realidade. A música falada, que remete a suja voz de Arnaldo Antunes e sua literatura neo-concreta, é o minimalismo literário levado à harmonia dos timbres, à percussão melódica e à aleatoriedade dos ruídos e silêncios. A literatura consubstanciada na música, a palavra diretamente levada ao cerebelo, a comunicação primitiva, primordial e instantânea do som, da palavra, do signo, da reflexão e da reconstrução de quem vivencia a obra. A obra em aberto, em movimento. Por isso a filosofia está tão presente em nossa música, pois instiga o pensamento a continuar em seus caminhos, suas procuras, fazendo com que a obra permaneça em constante transformação. “O samba não é do Morro...” comenta justamente a possibilidade de ressignificar identidades culturais, transformar o estabelecido, fazer emergir os laços que nos ligam a um eu coletivo.

4-) No último poema do livro ‘ Os sapos’, para mim uma citação do poema homônimo de Manuel Bandeira, o famoso poema lido na semana de arte moderna, que foi uma tentativa bem sucedida de ruptura ao modo burguês, com padrões impostos e já estabelecidos do que é arte, curiosamente, este mesmo modernismo se diluiu em uma imitação originalíssima das já falecidas vanguardas européias, fale um pouco sobre sua visão do modernismo e do chamado pós-modernismo, percebo que seu livro evoca algumas idéias de ambos, temos até um manifesto nos moldes do manifesto antropofágico no posfácio escrito por você, fale sobre esse manifesto e por que você sentiu necessidade de escrevê-lo?

R: Sim, o poema é uma citação e, como em Manuel Bandeira, é uma critica da arte pela arte, o domínio da técnica se sobrepondo à mensagem, à significação e ao seu caráter transformador. O que aconteceu com os grandes movimentos de vanguarda? Cansamo-nos do novo, dos grandes manifestos? Qual o último movimento de vanguarda na música? Por onde andará o novo? È possível recriá-lo? A morte da vanguarda européia se deve a destruição de seu passado, para criar o novo acreditava-se que era necessário contradizer suas heranças históricas. Hoje penso na vanguarda como uma releitura transcontemporânea do passado, uma cadeia ininterrupta de novas combinações sobre conhecimentos sedimentados, novas maneiras de se ver o mesmo ressignificando e alterando suas concepções. Estar adiante é não se prender ao tempo, é ver a mobilidade do passado, a potência do futuro e sua mistura no presente. Escrever o manifesto é um saudosismo retro-futrurista, uma necessidade em criar conceitos e impregná-los de mobilidade. Na “arte contemporânea caiçara” invertemos o antropofagismo, não se trata de regurgitar identidades estrangeiras, mas sim fazer com que essa herança ancestral ecloda em nossas criações, de dentro para fora. O antropofagismo é sintoma de uma visão deformada de valores, onde nos acostumamos, desde o primeiro contato entre o índio e o navegador europeu, a considerar a cultura estrangeira superior à nossa, hábito que se arraigou em preconceito e auto-depreciação. Vivemos na transcontemporaneidade.

5-) Fale um pouco sobre ‘Totem’ seu próximo livro e sobre seu trabalho com o grupo Percurtindo Mundos, você aplica suas idéias e conceitos neste seu próximo livro? Existe uma coisa que me parece sintomática na nossa geração, a ansiedade de criar e a multiplicidade de ações, nos piores casos tudo é opaciado pelo marketing pessoal e nos melhores acontece uma sinergia entre as diversas formas de expressão,como você lida com a questão do marketing e sua relação com a criação artística, te pergunto isso, porque a sua imagem e a do Percurtindo é difundida em vários blogs e sites na rede mundial de computadores e é interessante saber o que você pensa a respeito?

R: “Totem” é um livro sem fim, pois pretendo escrevê-lo até meus últimos dias, publicando no decorrer dos anos os seus fragmentos. É uma biografia imaginária caracterizada pela multiplicidade de narradores, pela colagem de fragmentos e estilos literários. Foi iniciado em 1994 muito antes da existência do Percutindo Mundos. É preciso dizer que “Totem” influencia toda minha obra na medida em que se dilui por suas facetas, como uma matriz expressando-se por multi-linguagens e meios. A multiplicidade da ação é necessária porque possibilita a recriação da obra por quem a vivencia. Não teríamos arte se não pudéssemos comunicá-la e a Internet é hoje a personificação dos nomadismos e hibridismos que alimentam nossa arte. Trabalho com mais de trinta perfis na rede e através deles comunico e expando minha obra. Vejo cada publicação com uma futura fonte de pesquisa e de inspiração para novas obras, novos conceitos e reflexões.

6-) Quem é Márcio Barreto e o que é a vida para ele ?

R: “se súbito sou tudo
ou ponto,
ou ritmo, ou som, ou silêncio,
ou dia, ou a noite,
ou sono, ou vigília,
dúvida,
enigma, procura...”

A vida é um beijo no momento que se vai.

7-) Como as pessoas podem adquirir o livro O novo em folha ?

Através do e-mail: mb-4@ig.com.br ou pelo tel: 0xx13-34674387

Atro Coração - uma livre adaptação intertextual sobre os limites do amor

2011-02-22T03:42:00.001-08:00

“Atro Coração” foi escrito há dezoito anos, época que se pensou em sua primeira montagem. Tempos depois o texto se perdeu, sendo reencontrado apenas em 2009, oportunidade em que foi reescrito. Sua dramaturgia foi criada através de uma livre adaptação intertextual, tendo como referências “O Colecionador” – John Fowles, “Romeu e Julieta” e “Otelo” – Shakespeare, “A Lua na Sargeta” – David Goods e “Cenas de um casamento” – Ingmar Bergman, além de ser inspirada em outras obras que, de uma maneira ou outra, se relacionam com o tema da peça, o amor.

foto: Biga Appes

Refletir sobre o amor é uma tarefa tão necessária quanto difícil. Necessária, pois nos parece que cada átomo de nossas vidas anseia pelo amor, pelo encontro de almas e corpos, sonhos. Difícil porque amar é algo que nos revira o âmago e mostra-nos quem verdadeiramente somos. Mas o que é o amor? Um ideal, um instinto, uma ligação, um karma, uma reação química? Companheirismo, desejo, cumplicidade? Solidão? Não importa o que é o amor, o importante é o que fazemos com ele, quais caminhos seguimos e onde eles nos levam.

Márcio Barreto e Christiane Amici - foto: Adilson Félix

Luigi Morais e Ellis Lucas - foto: Márcio Barreto

Partindo dessa reflexão “Atro Coração” coloca dois personagens em uma situação limite: o rapto. Por um lado, o amor que leva à loucura, por outro, o amor que nasce do medo da morte, explorando um universo dividido entre sonho e realidade, onde se é levado para dentro de pensamentos e emoções conflitantes.

Christiane Amici foto: Biga Appes

Ellis Lucas - foto: Márcio Barreto

O objetivo dessa montagem é estimular a reflexão sobre os limites do amor, de como nos relacionamos e como interagimos pelas ficções emocionais.

entrelaçando diferentes linguagens artísticas, a montagem possibilita com que os limites entre palco e platéia ganhem novas dimensões, onde o público passa a perceber a peça pelo interior das personagens.

Cada elemento do presente trabalho tem uma ou mais linhas de interpretação.

Ellis Lucas e Luigi Morais - foto: Márcio Barreto

A dramaturgia está divida em dois planos distintos: o real e o mítico. O plano real é o texto em si, onde as ações acontecem e as personagens interagem. O plano mítico pode ser observado nos momentos que refletem as alucinações e os sonhos, alguns deles representados nas cenas do balcão de Romeu e Julieta. Eles aludem ao plano mítico da história onde Lilith, após ser expulsa do paraíso, apaixona-se pelo anjo Gabriel e começa a seduzi-lo em sonhos. Como punição, Deus os lança à terra em forma humana. Sem a memória de suas vidas passadas, vagueiam pelos dias atuais até se encontrarem; enquanto Lilith permanece no mais completo desprezo, Gabriel se apaixona imediata e perdidamente. O amor o enlouquece até que leva adiante seu derradeiro plano: seqüestrar o objeto de seu amor. Assim, temos o texto em si e uma espécie de ante-texto. O primeiro liga-nos ao real, ao consciente, e o segundo nos remete ao mítico, ao inconsciente.

Christiane Amici e Márcio Barreto - foto: Adilson Félix

Na interpretação procuramos criar uma divisão entre o plano real da peça e seu plano mítico através de linhas diferenciadas de atuação. No plano real atuamos numa linha de naturalidade, com gestos pequenos, próxima à linha de interpretação do cinema. Nas cenas que representam o plano mítico optamos por uma linha exageradamente teatral, com gestos amplos e profundos, carregados de dramaticidade. Acreditamos que o trabalho do ator é expressar através do que ele é o que suas personagens são, como um instrumento que o músico utiliza para se expressar. Dessa maneira, o distanciamento ganha nova interpretação, pois o ator não é a personagem que representa, porém deve trazer de sua memória, inteligência e sensibilidade os dados para lhe conferir verdade suficiente para que o público também a sinta.

foto: Biga Appes

A fotografia e o vídeo serão utilizados para mostrar as cenas que ocorreram e não constam na peça, bem como o cenário de cenas contextualizadas no presente e os pensamentos, as memórias e as emoções das personagens. Procura-se provocar uma imersão nas imagens que ora pulam da tela ao palco através dos atores, ora levam ao público as imagens mais profundas do “eu” das personagens.

foto: Biga Appes

Luigi Morais - foto: Márcio Barreto

Ellis Lucas - foto: Márcio Barreto

Do circo trazemos o trapézio e o tecido para ilustrar o mundo dos sonhos que remetem à vida passada das personagens.

A música - assinada pelo grupo experimental de música contemporânea caiçara "Percutindo Mundos" é responsável pela ambiência da peça, ora sendo executada ao vivo por músicos, ora pelas mãos do personagem Gabriel e ora em gravações.

Nossa intenção ao misturar diferentes linguagens artísticas é provocar um fazer teatral sinestésico e reflexivo.

Ficha Técnica

Dramaturgia e Direção: Márcio Barreto
Produção e Assistência de Direção: Adriane Almeida
Direção de Dança: Célia Faustino
Direção Musical: Percutindo Mundos
Fotografia: Adilson Félix, Biga Appes e Márcio Barreto
Vídeos: Márcio Barreto
Direção de Circo: Maíra de Souza
Elenco: Christiane Amici, Ellis Lucas, Luigi Morais, Márcio Barreto

Literatura e Identidade - A Arte Contemporânea Caiçara - Café Rolidei - Santos /SP

2011-02-15T14:22:00.002-08:00

A Arte Contemporânea Caiçara
Literatura e Identidade
Café Rolidei - Santos /SP

Um convite à reflexão sobre nossas ancestralidades e suas relações com o contemporâneo à partir da ressignificação da identidade cultural caiçara na literatura e na arte.

Oficina de literatura com Márcio Barreto

Nascido em Santos-SP em 1970, publicou na Internet os livros “Totem” (romance), “O Ser e o Pensamento” (filosofia). Publicou pela “Edições Caiçaras” “O Novo em Folha” (poesia). Pesquisador, músico e compositor é o fundador do grupo de música contemporânea caiçara “Percutindo Mundos”. É responsável pela realização do Sarau Caiçara – Pinacoteca Benedito Calixto – Santos /SP, Sarau Filosófico – SESC Santos /SP, Mostra De Arte Contemporânea Caiçara – Casa da Frontaria Azulejada – Santos /SP, Itinerâncias – Encontros Caiçaras – Paraty /RJ e Virada Caiçara – São Vicente /SP.

Espaço Rolidei
Av. Pinheiro Machado, 48 - 3° piso - Santos /SP
22/03 - 19 as 21 hs
Entrada Franca

Sarau Sereia Ca(n)tadora - Revista Babel - Ademir Demarchi - SESC Santos

2011-02-15T12:28:00.001-08:00

Projetos como a Sereia Ca(n)tadora, a exemplo da Dulcianéia Catadora de São Paulo e de outros projetos editoriais da Améria Latina que trabalham com Associações de Catadores de Rua, possibilitam que a rica literatura contemporânea sobreviva e se expresse. Aliados à tecnologia, ao uso de materiais reciclados e ao artesanato, as edições primam pela originalidade de suas capas e pelo talento de seus escritores.

Editada por Ademir Demarchi - também editor da conceituada Revista Babel de poesia, a Sereia Ca(n)tadora é um selo editorial independente que traz ao público na próxima sexta-feira às 20h no SESC Santos escritores como Marcelo Ariel, Flávio Viegas Amoreira, Regina Alonso, Paulo de Toledo e Márcio Barreto que acaba de lançar o livro "O Novo em Folha" pela Edições Caiçaras, projeto inspirado na Sereia Ca(n)tadora.

Reunidos no "Sarau Sereia Ca(n)tadora" serão lançados com lançamento os livros de Marcelo Ariel (A morte de Herberto Helder e outros poemas), Paulo de Toledo (Hi-Kretos), Regina Alonso (Olho por olho) e de Ademir Demarchi (O amor é lindo) , feitos de forma artesanal, com capas pintadas uma a uma em papelão reciclado, de autoria dos poetas convidados em parceria com o Instituto Camará de São Vicente - ponto de cultura ligado à assintência à criança e ao adolescente.

Em seguida a essa apresentação, na segunda parte do sarau, os presentes poderão se inscrever para declamar seus poemas.

o Sarau Sereia Ca(n)tadora terá acompanhamento do grupo de música experimental Percutindo Mundos.

Sarau Sereia Ca(n)tadora
SESC Santos
25/02 - sexta
as 20 hs
Entranda Franca

Surpresas em folhas de papel - Oscar D`Ambrosio

2011-01-26T02:05:00.000-08:00

Surpresas em folhas de papel

Pode-se ler O novo em folha, de Márcio Barreto, como parte de um todo maior relacionado à Arte Contemporânea Caiçara, proposta que relaciona imagens, palavras e sonoridades numa ótica que mescla fontes da literatura, música e filosofia, sustentando o diálogo entre o ancestral e o contemporâneo.
Também é possível ler cada volume como uma manifestação artística dentro das experiências no Brasil e no exterior de realizar obras únicas com capas feitas a mão e com material reciclado. Ressalta-se assim o valor do artífice na construção de cada livro que chega às nossas mãos.
No entanto, talvez o mais fascinante esteja em deixar um pouco de lado esses dois fatores e mergulhar numa poesia que tem como principal característica justamente uma provocação permanente. As palavras se articulam para gerar indagações constantes no sentido de não aceitar saberes instituídos, estabelecendo dúvidas.
O poema “Quando o mar” (“Vivamos/Que a vida passa/Célere como a onda// Que faz do recuo seu avanço”) encerra, por exemplo, uma poesia que traz o novo em folhas de papel, mas amparado por uma concepção da realidade que se propõe a sempre oferecer surpresas.

Oscar D’Ambrosio, doutorando em Educação, Arte e História da Cultura na Universidade Mackenzie, é mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp. Integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil).

texto: Oscar D'Ambrosio
Fotos: Célia Faustino, Márcio Barreto

II Sarau Santista - Pinacoteca Benedito Calixto

2011-01-19T04:24:00.001-08:00

Dia 26/01 - a partir das 15 hs na Pinacoteca Benedito Calixto, sarau lítero-musical celebrando aniversário da cidade de Santos.

Com a participação de escritores residentes no Litoral e parceria com a Casa das Rosas - São Paulo,com a presença do escritor e curador do projeto "Quinta Poética", José Geraldo Neres, o encontro vai reunir todos gêneros literários. São esperados cerca de 20 escritores, entre eles Márcio Barreto, Adermir Demarchi, Marcelo Ariel, Regina Alonso, Madô Martins, Flávio Viegas Amoreira, Cyro Barreto, Zéllus Machado, Jorge Lampa, Edson Bueno de Camargo (Mauá /SP), Felipe Estefani, Frederico Barbosa, Carlos Lineu Pupo, Nair de Brito, DAniel Lopes, Marcia Barbieri e apresentação do grupo musical caiçara Percutindo Mundos e da bailarina Célia Faustino. O evento contará com o ilustre compositor santista Gilberto Mendes.

Com organização lítero musical de Flávio Viegas Amoreira e Márcio Barreto o "II Sarau Santista" estreita os laços que unem o litoral à capital, através de seus escritores e artistas que desenvolvem seus trabalhos na Casa da Rosas em São Paulo, Casa da Palavra em Santo André e na Pinacoteca Benedito Calixto - Santos /SP.

A Pinacoteca Benedito Calixto faz parte do Mapa Literário do Estado de São Paulo, através do "Sarau Caiçara", organizado por Márcio Barreto e Flávio Viegas Amoreira.

O evento marca também a leitura de trechos do livro "O Novo em Folha" de Márcio Barreto que foi lançado na Feira de Autores da Mata Atlância em Guarujá e terá leitura multimídia em março na Quinta Poética - Casa das Rosas - São Paulo /SP.

Recentemente entrevistado pelo crítico de arte Oscar D'Ambrósio no Perfil Literário da Rádio UNESP, segundo Márcio Barreto "O Novo em Folha trata da suscetibilidadade poética aos multimeios e multilinguagens, miscigenando significados e construindo novas relações entre imagem, palavra e sonoridade. O nomadismo levado ao seu âmbito primeiro re-significando identidades culturais e provocando novos olhares e reflexões acerca do específico e seus universos em movimento. Um passeio por paisagens sonoras, onde a literatura mistura-se à música e à filosofia, unindo o ancestral ao contemporâneo".

II Sarau Santista
Organização:
Flávio Viegas Amoreira e Márcio Barreto
26/01 a partir da 15 hs
Pinacoteca Benedito Calixto
Av. Bartolomeu de Gusmão, 15 - Santos /SP
Entrada Franca

Perfil Literário - Rádio UNESP FM - entrevista Márcio Barreto (Percutindo Mundos)

2011-01-19T03:17:00.000-08:00

Ouça na íntegra a entrevista com Márcio Barreto no Perfil Literário - Rádio UNESP por Oscar D´Ambrosio

http://aci.reitoria.unesp.br/radio/perfil_literario/1036%20PL_MARCIO%20BARRETO%20OK.mp3

2011-01-10T09:58:00.000-08:00

Vivamos
que a vida passa
célere como a onda
que faz do recuo seu avanço - Márcio Barreto - O Novo em Folha

foto: galeno malfatti
arte: márcio barreto

Jean Genet, um anjo nas trevas - Café Cultural - Pinacoteca Benedito Calixto

2011-01-05T03:22:00.001-08:00

A Pinacoteca Benedito Calixto convida para o primeiro encontro do projeto "Café Cultural" - eventos dedicados a literatura e ao pensamento - em 15/01 - das 17 as 19 hs.

"Jean Genet, um anjo nas trevas"

Com leitura e apresentação do escritor Flávio Viegas Amoreira, participações do ator
Junior Brassalotti e acompanhamento musical do grupo experimental Percutindo Mundos e Alessandro Atanes, o evento homenageará a vida e obra de Jean Genet, maior dramaturgo e romancista francês da segunda metade do século XX, celebrando o centenário do autor de "O Balcão", uma das peças mais encenadas no Ocidente e de romances como "Diário de um ladrão", "Querelle" e "Nossa Senhora das Flores".

Romancista, poeta, dramaturgo, polemista, agitador e militante político, Genet foi uma das figuras mais controversas do pensamento francês nos últimos tempos ao lado de Sartre e Albert Camus.

Pinacoteca Benedito Calixto
Av. Bartolomeu de Gusmão, 15 - Santos /SP
Café Cultural
"Jean Genet, um anjo nas trevas"
15/01 - 17 as 19 hs
organização: Flávio Viegas Amoreira.
Entrada Franca

"Imaginem uma criança abandonada no nascimento, entregue a um orfanato e aos 8 adotado por uma família de camponeses; aos 10 anos acusado de furto enviado a reformatório: acaba encarnando o papel que a sociedade o imputa, torna-se ladrão. Cresce em meio a marginais, exilado como um errante pela Europa no entre-guerra, cai na mendicância e no submundo: seu desejo amoroso homossexual era um agravante para uma sociedade ainda não aberta a afetividades incompreendidas. De prostíbulos a prisões, aos 30 anos descobre a literatura em contato com intelectuais encarcerados pelos nazistas; lê Proust e nos calabouços de Paris nasce o maior dramaturgo francês do século XX e um dos maiores romancistas do Ocidente. Colocado em liberdade pela ação de Sartre, Camus e Cocteau, molda a figura do maldito sacralizado: com Lautréamont, Rimbaud, Artaud, o quarteto de “poetas malditos”. Descobri Genet aos 15 anos lendo Nossa Senhora das Flores, Diário de um ladrão e Querelle, seguido impacto de ler o libertário André Gide e assistir ao clássico de Fassbinder, o mesmo Querelle interpretado por Brad Davis, Franco Nero e a maior atriz européia viva: Jeanne Moreau. Bom! um artigo não é uma Wikipédia, expresso tanto devo à obra de Genet e convite a seu universo. No Brasil, Genet foi descoberto por Patrícia Galvão: sempre Pagu! No teatro, O Balcão, um primor de simbolismos sociais e existenciais, adaptada em plena ditadura, dirigida pelo argentino Victor Garcia, produzida por Ruth Escobar que hospedou Genet, contou no elenco estelar com 2 santistas: Sérgio Mamberti e Jonas Mello. Genet era poesia em todos suportes, gêneros; um autor que expôs as vísceras da condição humana, sem nenhuma concessão à burguesia, denunciou a hipocrisia dos mecanismos sociais e a intransponível solidão de almas variando entre a santidade e a torpeza. A solidariedade entre dois indigentes esmolando pelas ruas de Barcelona em O diário de um ladrão talvez seja uma das mais pungentes páginas da generosidade entre a degradação que li. Genet deve ser redescoberto, novamente encenado e para compreendê-lo duas senhas: Saint-Genet de Sartre e Genet: uma biografia de Edmund White. Consagrado, seguiu transgredindo, escandalizando, provocando. Mas à Genet tudo era permitido: colecionou amantes, mas era pela palavra que atingia o êxtase se despindo em poderosas metáforas. Genet traça um panorama fiel da atmosfera das cidades portuárias: o crime, a traição, a volúpia são brumas que envolvem o cais de Brest, a costa de Tanger ou ladeiras de Marselha. A lascívia do marinheiro, a sordidez do bandido, o sacrifício do monge : “Querelle tinha então o sentimento de uma outra solidão: aquela de sua singularidade criadora”. Xangai, Casablanca, Hamburgo: a Arte viceja no deserto, numa cela promíscua, monástica e especialmente no grande elemento que nos espelha, artistas: o Oceano-Mar. Wilde dizia que a sociedade pode perdoar até o criminoso, jamais o artista: nada mais subversivo em nosso mundo onde tudo deve servir para algo, que a Arte, essa subversiva “inutileza” para quem não sente profundo. Batedor de carteira, gigolô, Genet nunca foi aceito pela “boa sociedade” por ser artista. Os gregos, Cervantes, Wilde, Tennessee Williams; Genet foi último a expor vísceras do Homem no virtuosismo frásico. Genet deve ser lido para compreendermos dois atributos humanos insondáveis: a consciência e a crueldade. 19 de dezembro, Genet 100 anos!

1980, puta tesão por Brad Davis desde O expresso da meia-noite e me sentindo Franco Nero, aquele Aschenbach de Genet roubado de Thomas Mann espreitando a macheza de “Querelle”. Só um homem do mar, um costeiro, um maldito, homem com desejo por homens é capaz de tornar palpável Genet? Talvez! Mas não curto reducionismo, amor Henry Miller, e não fui acostumado com tantas bucetas como o autor de Trópico de Cancêr. Importa a poeticidade de um Proust avesso: frase por frase, Genet compõe um inventário de sensações, de tatos, epidermes: os lábios e o cu, as coxas, o toque dos fluídos, a sordidez ritualizada como ascese:

Genet sabe que enrabar é de uma subversão deleuziana? Genet nunca leu Deleuz, caralho! Mas intuía a possibilidade de rompimento no coito sem fecundação. “Filhos pelas costas é ele quem faz. Ele dá um gosto perverso (quem nem Freud nem Marx jamais deram a ninguém, ao contrário): o gosto para cada um de dizer coisas simples em nome próprio, de falar por afetos, intensidades, experiências, experimentações. Dizer algo em nome próprio é muito curioso, pois não é em absoluto quando nos tomamos por um eu, por uma pessoa ou um sujeito que falamos em nosso nome”.

Falo de Genet como quem toca um instrumento de ouvido: sem Wikipédia! Sem academicismo! Mas adoro essa passagem das Conversações de Deleuze. Antecedentes? A balada dos enforcados, de François Villon, anuncia Genet 700 anos nesse jogo de cutucar a ver se fura o muro espesso do engessamento de emoções por sistemas, dogmas e estratificações. Mas Genet curtia a lei a negando: tinha tesão também na hierarquia, só por ela é capaz de fazer o contraponto pela perversão. O crime é refém indissociável da lei. Genet pede ser lido ao som de Henyrk Górecky ou Arvo Part: é um missal, liturgicamente indefeso diante da sociedade onde foi posto: Genet vomita asco, regurgita nexo: é um decodificador de indignações. “Gêner” em francês, bem me lembra o amigo e escritor Jediel Gonçalves, é incomodar: ninguém assustou tanto e demoliu ortodoxias quanto Genet. “A ideia de homicídio evoca frequentemente a ideia de mar, de marinheiros. Mar e marinheiros não se apresentando com a precisão de uma imagem, é antes o homicídio que faz a emoção inundar-nos por ondas. Se os portos são o palco repetido de crimes, a explicação disso, que não levaremos a cabo, é fácil: mas numerosas são as crônicas onde se sabe que o assassino era um navegador falso ou verdadeiro; e se ele é falso, o crime por sua vez tem relações mais estreitas com o mar”. Essa abertura de Querelle que me fascina como os textos de Conrad ou Stevenson sobre o oceano e suas implicações estéticas e mesmo ideológicas no sentido amplo duma ética auto-erigida sobre os escombros do conformismo que os homens de bordo vem amesquinhar o cotidiano dos gentis homens de terra firme sob os alicerces da caretice consentida.

“Compara o masturbador solitário na prisão com o escritor inspirado. Sonha com um homem sádico poderoso e impiedoso, e seu Ganimedes bonito e louro. Eleva o amor homossexual em geral e a felação em particular, usando figuras poéticas derivadas de Villon, Ronsard, Baudelaire e Rimbaud” - assim narra Edmund White: o escritor é o autor em palavras de uma felação ou ejaculação masturbatória com acaso da criação forjado por um prazer inumano de expressão: erotismo do discurso exorbitado da significação usual das coisas dadas e convencionadas. A lei, a ordem! Como necessitam do álibi avesso da transgressão para perpetuar sua tirania: “Se não houvesse juiz, onde iríamos parar? Mas se não houvesse ladrões...” - diz o próprio magistrado em O balcão. É Genet quem sentencia nossa condição de desterrados: “Estamos todos condenados a uma reclusão solitária no interior de nossa pele”. Ele nos diz da intransferibilidade, impermeabilidade irredutível de nossos sentimentos e sensações mais recônditas: ninguém sabe o que é sentir além do seu testemunho do sentir. Segue Genet nos apontando: “É a realidade que vocês tem diante de si que é uma ilusão e o que vocês captam em minha ficção teatral é a análise lúcida da sua sociedade apodrecida”. Na costura de meus espantos recebe a unção da escritura: o inferno na vida é um homem é o deserto de amor, o oásis do amor é desespero desejante. Genet queria: a interdição traçava o verbo. Não o desconsolo, o desespero, não o vazio, o esgotamento. Sartre é insuperável: O que desejava ele dizer, exatamente? Que estava se perdendo em si mesmo, não conseguia sentir-se culpado e, entretanto, esforçava-se para julgar-se severamente, que parecia se ao mesmo tempo um monstro e uma vítima inocente, que não confiava mais na na sua vontade de corrigir-se e entretanto tinha um medo terrível do seu destino, que sentia vergonha, desejava que sua falta se apagasse, mesmo sabendo irremediável, que morria de vontade de amar, de ser amado, e sofria, acima de tudo com essa exclusão atroz e incompreensível, que suplicava ser reintegrado ao seio da comunidade e que o deixassem recuperar a sua inocência. “Toda coragem era do menino buscando remissão: um senso católico, martiriológico e uma misoginia que remetia à um paixão pela virgem não profanada: a mãe desconhecida. Genet era, como homossexual, absolutamente masculino: não queria ferir a imaculada visão inatingível da mulher. Genet me fez entender aspectos vitais em minhas idiossincrasias: Genet nega o viado e exalta o sodomita ritualístico: não se prende a apetrechos, é todo ele um ser inteiriço em seu estilhaçado desconforto. O amor de indigentes em Diário de um ladrão: “Os piolhos nos habitavam. Os meus amores com Salvador duraram seis meses. Não foram os mais estonteantes, mas foram os mais fecundos. Eu conseguira gostar do corpo frágil, do rosto inexpressivo, da barba rala e ridiculamente plantada. Salvador tomava conta de mim, mas durante a noite, à luz da vela, eu procurava nas costuras da sua calça os piolhos, os nossos piolhos”. Dois mendigos, dois pederastas amantíssimos! Não viadinhos “fashions” ou entendidos “descolados”. Sodoma em Genet é o purgatório para chegar ao Paraíso do amalgamento do espírito: Genet busca ser rocha, rio, santificado nome pela palavra para completude no verbo, impossibilitada pela plenitude do corpo impenetrável sem a força do espírito. Saúdo Genet, como um fiel enobrece seu mago andante."

texto de Flávio Viegas Amoreira no portal Cronópios: http://www.cronopios.com.br/site/artigos.asp?id=4848

Flávio Viegas Amoreira, escritor, jornalista e crítico literário, já lançou 8 livros entre poesia, contos e romance. Faz parte da denominada “Geração 00”, representantes da Novíssima Literatura Brasileira. Atua em movimentos de direitos GLS e em defesa de políticas públicas para Cultura. Email: flavioamoreira@uol.com.br

Márcio Barreto participa da Feira de Autores da Mata Atlântica

2011-01-04T04:12:00.001-08:00

A Secretaria de Cultura de Guarujá convida todos, a participar da FEIRA DE AUTORES DA MATA ATLÂNTICA, que se realizará na Praça dos Expedicionários ( Ao lado da Secretaria de Turismo) nos dias 07 a 30 de janeiro sempre as sextas, sábados e domingos das 14 às 20 horas.

"De três coisas precisa o homem para ser feliz: benção divina, livros e amigo." (Henri Lacordaire)

Perfil Literário - Rádio UNESP FM - entrevista Márcio Barreto (Percutindo Mundos)

2010-12-21T08:35:00.000-08:00

Oscar D´Ambrosio - coordenador de imprensa da Unesp, e responsável pelo programa Perfil Literário - Rádio UNESP FM, entrevista Márcio Barreto (Percutindo Mundos), sobre o lançamento do livro "O Novo em Folha" e sua atuação como músico, compositor, dramaturgo, pesquisador e produtor cultural. A entrevista aconteceu no dia 03 de janeiro as 14 hs em São Paulo. Com mais de 150 entrevistados como Ignacio Loyola de Brandão, Moacyr Scliar, Flávio Viegas Amoreira, entre outros, o programa é uma rica fonte de pesquisa e uma ótima oportunidade para conhecer os sonhos e as realidades dos mais variados escritores e artistas contemporâneos.

Sobre o "Perfil Literário"
fonte: http://perfilliterario.wordpress.com/sobre/

"A literatura e a vida têm dois elementos em comum: o mistério e o sonho. Cada um de nós talvez nasça com um sonho imenso, que vai sendo podado pouco a pouco pela família, escola e trabalho. Não se trata de ações intencionais ou de uma teoria da conspiração, mas simplesmente da maneira como diversas instâncias reagem a tudo aquilo que foge ao cotidiano estabelecido.
Este blog é exatamente sobre sonhos. Cada escritor entrevistado para o programa Perfil literário, divulgado pela Rádio Unesp FM, dá ao seu sonho uma forma e revela assim parte de seu mistério, pois acreditar naquilo que se imagina é um projeto de vida, uma vereda em que a riqueza das questões supera as certezas das respostas.
O maior sonho está em manter a capacidade de perguntar, impedindo o conformismo e a acomodação. Ao perscrutar sonhos literários, me conheço melhor e aprendo a compreender e respeitar o sonho do outro.

Por isso, esta jornada poética pelo mundo dos sonhos apresenta diversidade de soluções e de temas. As entrevistas aqui reunidas estimulam a ver o sonho do outro como espelho do nosso.
Conhecer sonhos alheios gera um adensamento do nosso sonho, talvez recôndito, talvez evidente, mas portador do poderoso fluir da seiva da vida."

Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil). É responsável pelo conteúdo da página www.artcanal.com.br/oscardambrosio

Ouça entrevistas do Perfil Literário em:

http://aci.reitoria.unesp.br/radio/perfil_literario/

O Novo em Folha - literatura e música

2010-12-16T07:58:00.000-08:00

Márcio Barreto - Percutindo Mundos, lança livro "O Novo em Folha" no Sarau Santista em 26 de janeiro - Pinacoteca Benedito Calixto - Santos /SP

"O Novo em Folha" trata da suscetibilidadade poética aos multimeios e multilinguagens, miscigenando significados e construindo novas relações entre imagem, palavra e sonoridade. O nomadismo levado ao seu âmbito primeiro re-significando identidades culturais e provocando novos olhares e reflexões acerca do específico e seus universos em movimento. Um passeio por paisagens sonoras, onde a literatura mistura-se à música e à filosofia, unindo o ancestral ao contemporâneo.

A edição é inspirada nos trabalhos desenvolvidos na América Latina através de Sereia Ca(n)tadora (São Vicente, Santos – Brasil), Dulcinéia Catadora (São Paulo – Brasil), Eloisa Cartonera (Argentina), Sarita Cartonera (Peru), YiYi-Jambo (Paraguai), Yerba Mala (Bolívia), Animita (Chile) e La Cartonera (México).

Edições Caiçaras é uma realização do Instituto Ocanoa e Projeto Canoa.

Capas feitas a mão com material reciclado.

Foto do título:
Biga Appes

Encadernação:
Galeno Malfatti, Márcio Barreto

Capa e Planejamento Gráfico:
Márcio Barreto

O livro acompanha DVD com videos-poemas e músicas do Percutindo Mundos.

Pó de Estrelas

2010-11-26T09:22:00.000-08:00

E o mundo tornando-se cada vez mais conciso.

Interessante iniciativa do site http://www.mv30.net/ - afinal de contas temos tanta informação pelo mundo que esquecemo-nos da brevidade. Falando nisso, as inscrições vão até 28 de novembro.

MOSTRA DE VÍDEOS DE 30 SEGUNDOS

http://www.mv30.net/

CONCEITO

O que você faz em trinta segundos? Esse é o desafio. Expresse sua arte em meio minuto.

O objetivo da mostra é que montar um acervo com vídeos de arte de trinta segundos que não sejam voltados para o consumo de bens e serviços. Eles serão exibidos na 9ª Expo Brasil Desenvolvimento Local para um público de empresas privadas, organizações, poder público e pessoas físicas de diversas partes do Brasil.

Mas a mobilização continua após a Expo Brasil. O propósito é que outros parceiros se juntem ao MV30 e promovam e exibição dos vídeos nos mais diversos eventos e canais de veiculação.

Envie seu vídeo de trinta segundos para mostravideosde30@gmail.com até 28 de novembro de 2010. Ele pode ser selecionado para passar nos intervalos das atrações da 9ª Expo Brasil Desenvolvimento Local a ser realizada de 1 a 3 de dezembro no Centro de Conveções SulAmerica, Rio de Janeiro, e em outros meios de comunicação.

REGULAMENTO

Cada participante pode inscrever quantos vídeos quiser. A temática é livre e o vídeo pode ser apresentado em qualquer língua. É necessária a legendagem em português, mesmo dos filmes que sejam executados em língua portuguesa, para garantir a compreensão e a acessibilidade.

Os vídeos deverão ter impreterivelmente 27 segundos (os três segundos restantes serão usados para a assinatura MV30). Enviar e-mail para mostravideosde30@gmail.com contendo ficha técnica completa e um arquivo em vídeo com extensões avi, mpeg, mov ou wmv, de no máximo 10MB. O ideal é que ele seja enviado com a maior qualidade possível. Ao inscrever uma obra o autor/produtor/diretor se responsabiliza legalmente pela veracidade das informações fornecidas na inscrição, assim como pelos direitos autorais, de titularidade e de liberação para exibição pública da obra no evento. Não há limite de inscrição por autor/produtor/diretor.

O produtor/autor/diretor do filme, ao inscrever o vídeo para a seleção da Mostra estará concordando com este regulamento e com a futura exibição não-remunerada da obra. O responsável pelo filme também oncordará com a exibição do filme nas itinerâncias da MV30 em todo território nacional/internacional e em quaisquer meios e veículos de comunicação, desde que tais ações sejam de caráter cultural e não-comercial.

Os vídeos selecionados estarão disponíveis em 1 de dezembro de 2010 no site oficial da Expo Brasil, assim como no canal oficial MV30 no YouTube. Os autores serão avisados por e-mail da seleção de seus vídeos.

Encontros com Mário Vargas Llosa e a literatura peruana

2010-11-26T05:59:00.000-08:00

Encontros com Mário Vargas Llosa e a literatura peruana
por Alessandro Atanes - www.revistapausa.blogspot.com

Destaque por causa do Prêmio Nobel de Mario Vargas Llosa, a literatura peruana é motivo de dois encontros literários na Baixada Santista. Na próxima semana, o poeta Óscar Limache, escritor e professor em Lima, capital do Peru, apresenta a conferência “Além do Nobel: Mario Vargas Llosa e um encontro com a literatura peruana” e lança em edição bilíngue seu livro Voo de identidade, um sobrevoo poético sobre as Linhas de Nasca, série de inscrições de dimensões gigantescas desenhadas no deserto peruano antes da Era Cristã. Com sua poesia, Limache venceu o principal prêmio literário de seu país, o Copé de Oro e, apaixonado por poesia brasileira, traduziu em 2009 Preparativos de viagem, de Mário Quintana.

Óscar Limache, no salão do Hotel Bolívar, em Lima (foto de Márcia Costa)

O encontro ocorre em duas ocasiões: na quarta-feira (24), às 19h30, na Biblioteca Municipal de Cubatão, na Avenida Nove de Abril, 1977, Centro; e, na sexta-feira (26), às 19 horas, na Pinacoteca Benedito Calixto, em Santos. Limache vem à região por convite do Instituto Artefato Cultural e daqui da Revista Pausa. O encontro contará com o autor desta postagem, responsável pela tradução de Voo de Identidade e, na Pinacoteca, haverá ainda a participação do escritor Flávio Viegas Amoreira, que fará uma apresentação. A entrada é gratuita.

Limache conta que a conquista do Nobel de Literatura teve o impacto de uma Copa do Mundo para o Peru: “Quando entrei na classe no dia do anúncio do prêmio, meus alunos estavam empolgadíssimos e orgulhos, falando coisas assim: ‘o senhor viu que ganhamos o Nobel?’”. Ele acredita que a conquista de Vargas Llosa fará com que mais autores de seu país sejam lidos e traduzidos, tanto no Brasil como em outros países.

Perfil
Óscar Limache nasceu em Lima em 1958. Venceu em 1988 o Copé de Oro, principal prêmio de poesia do Peru, com o qual publicou o livro Viaje a la lengua del porcoespín, já em sua quarta edição. Publicou também Un año con trece lunas. El cine visto por los poetas peruanos (2005), Seleción natural (2000) e Desde la aurora. Antología poética de Los Reyes Rojos (2003).

Há poemas seus nas antologias El uso de la palabra. Encuentro com la poesía hispanoamericana (Lima, 1994); Poesía peruana del siglo XX (Lima, 1999), Las voces del mundo (Uruguai, 2003), Las voces del mundo II (Uruguai, 2005), Casa do poeta riograndense. Antologia em prosa & verso (Porto Alegre, 2005), Caudal de piedra. Veinte poetas peruanos (1955-1971) (México, 2005), Poesía viva del Peru. Antologia de la poesia peruana contemporânea (México, 2005). Seus livros foram publicados também no México e em Cuba e agora, chegam ao Brasil.

Foi condutor convidado do Laboratório de Poesia da Oficina de Literatura Dulce María Loynaz, de Havana, Cuba, e da Oficina de Poesia do Centro Toluquenho de Escritores, México.

Diz com orgulho que seu trabalho de todos os dias é ler com seus alunos livros de Mario Vargas Llosa, César Vallejo e outros nomes da literatura peruana e mundial, experiência que o levou a se tornar integrante da comissão de Língua e Literatura e consultor do Ministério da Educação do Peru para atividades de promoção da leitura e qualidade da educação. É o responsável pelo plano de leitura do Colégio Trilce Miraflores, em Lima, além de já ter mantido programas de rádio e televisão de incentivo à leitura.

Seu interesse pela poesia e cultura brasileira o levou a traduzir para o espanhol “Preparativos de viagem”, de Mário Quintana, publicado em 2009 pelo Centro Peruano de Estudios Culturales em edição bilíngue.

O livro
A publicação de Voo de Identidade marca a estreia do selo de livros artesanais Sereia Ca(n)tadora, um projeto da revista BABEL, editada pelo escritor Ademir Demarchi, em parceria com o Centro Camará de Pesquisa e Apoio à Infância e Adolescência, envolvendo jovens atendidos pela entidade. “Esse livro aproveita a vinda do poeta peruano Oscar Limache como forma de estabelecer laços e trocas poéticas, sendo também uma homenagem ao poeta, em retribuição ao interesse por nossa cultura, representado no fato de que já traduziu um livro de poemas de Mário Quintana”, detalha Demarchi.

O selo Sereia Ca(n)tadora se une à rede de editoras “cartoneras” criadas na América Latina, somando-se às brasileiras Dulcineia Catadora e Katarina Kartonera, ampliando o espaço de intercâmbio entre escritores locais e de outros países, como Eloísa Cartonera, na Argentina, Sarita Cartonera no Peru, Yerba Mala na Bolívia, Yiyi Jambo no Paraguai, Animita no Chile, La Cartonera no México, entre outros, que já chegam a quase 20. Esses projetos, muitas vezes associados, abrem a possibilidade de divulgação de escritores por toda a América Latina, trabalhando na contramão do mercado editorial, trilhando caminhos paralelos na história da literatura latinoamericana.

Demarchi continua: “Daí o sentido especial do selo Sereia Ca(n)tadora publicar como livro-piloto do projeto um livro de Oscar Limache, traduzido pelo jornalista Alessandro Atanes, simbolizando essas trocas e experiências editoriais que captam a gênese da contemporaneidade, repercutindo um movimento que se expressa na América Latina, nascido da crise através de uma solução que busca a simplicidade baseada em ideais comunitários e cooperativos, além de ecológicos e sociais, expressos em livros feitos com papelão adquirido de cooperativas de catadores e papel reciclado, com capas pintadas uma a uma artesanalmente, transformando os livros em objetos de arte, na contramão da tendência tecnológica que apregoa o seu desaparecimento para se transformar em algo virtual”.

BABEL
A revista voltará a ser publicada em janeiro, inicialmente através da série BABEL Poética, com 6 edições em 2011 após a conquista do primeiro lugar do edital do Programa Cultura e Pensamento do Ministério da Cultura, com 10 mil exemplares, cada com distribuição nacional. A revista em sua forma habitual também terá enfim concretizada sua edição de número 7, contendo um expressivo número de escritores e artistas da Baixada Santista.

Artefato Cultural
O Instituto Artefato Cultural (www.artefatocultural.com.br), organização da sociedade civil de interesse público, localizada na cidade de Santos, Estado de São Paulo, Brasil. Sua finalidade é promover a Cultura, com a produção e divulgação de projetos culturais.

Contato:
Márcia Costa (13) 9126-7210
Alessandro Atanes (13) 9137-9010

Realização: Instituto Artefato Cultural, Revista Pausa, Sereia Ca(n)tadora
Apoio: revista BABEL, Pinacoteca Benedito Calixto, Biblioteca Municipal de Cubatão

2010-11-23T07:47:00.000-08:00

Percutindo Mundos – O Universo em Movimento

Nascido em 2008 em São Vicente - litoral paulista, pelo encontro de não-músicos que misturaram música à filosofia, literatura às artes visuais, o ancestral ao contemporâneo, as raízes à virtualidade, criando uma nova concepção musical – a música contemporânea caiçara.

Caracterizada pela harmonia dos timbres, o minimalismo, a aleatoriedade e o experimentalismo, surge da re-significação de identidades culturais através da miscigenação caiçara, unindo referências indígenas, européias e africanas.

Desde seu início atua na criação de instrumentos musicais. Coordena oficinas culturais, debates, palestras e encontros com artistas e pesquisadores.

O resgate das origens caiçaras e sua mistura à criação de vanguarda, possibilita paisagens sonoras que vão do puro tribalismo à urbanidade e ao cosmopolitismo típicos de uma região que foi a entrada do mundo no Brasil, o litoral paulista.

A música contemporânea caiçara baseia-se na criação de novos instrumentos musicais e de técnicas diferenciadas para os já existentes, além de utilizar objetos, percussão corporal e vocal. Com aproximadamente 90 instrumentos, entre os quais rabeca calunga, violão batido, trimbau, quimbau, aerofone, tum (tambor) - todos de nossa criação, além de djeridoo, chuveiro de chaves, djembe, atabaque, pandeiro, castanholas, reco-reco, flauta doce e contralto, escaleta, clarinete, banjo, acordeom, introduzimos em nossa música a literatura, a fotografia, a dança, o teatro, o cinema e a filosofia. Nosso trabalho é fruto de pesquisas históricas e culturais que desenvolvemos no litoral paulista e no litoral sul do Rio de Janeiro.

Percutindo Mundos

Márcio Barreto - composição, voz, percussão, flauta, escaleta, clarinete, quimbau, rabeca, acordeom, teclado, banjo, djeridoo
Célia Faustino - voz, percussão, dança
Fernando Santos - percussão
Paulo Infante - voz, percussão, violão batido, quimbau

vídeos: Virada Caiçara

2010-11-19T04:11:00.000-08:00

Dias de Alegria

A generosidade é mãe da criatividade